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서양음악사. 2 / 2판

서양음악사. 2 / 2판 (9회 대출)

자료유형
단행본
개인저자
민은기, 저 박을미, 저 오이돈, 저 이남재, 저
서명 / 저자사항
서양음악사 = A history of Western music. 2 / 민은기 [외]
판사항
2판
발행사항
파주 :   음악세계,   [2016]   (2018 3쇄)  
형태사항
460 p. : 삽화(일부천연색), 악보 ; 24 cm
총서사항
EUMSE academic ;003
ISBN
9788966852475 (v.2) 9788966852468 (세트)
일반주기
공저자: 박을미, 오이돈, 이남재  
"서양음악사 2권"만 내용변경으로 인해 2판으로 출간됨  
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700 1 ▼a 박을미, ▼e▼0 AUTH(211009)73126
700 1 ▼a 오이돈, ▼e▼0 AUTH(211009)105753
700 1 ▼a 이남재, ▼e▼0 AUTH(211009)111453
945 ▼a KLPA

소장정보

No. 소장처 청구기호 등록번호 도서상태 반납예정일 예약 서비스
No. 1 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ 청구기호 780.9 2016z1 2 등록번호 111800136 도서상태 대출중 반납예정일 2021-11-05 예약 예약가능 R 서비스 M

컨텐츠정보

책소개

EUMSE Academic 시리즈 2권. 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.

왜 음악사인가?

역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.

한 시간에 한 챕터씩!
수업 맞춤형 교재, 음악세계 아카데믹 서양음악사


음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.


정보제공 : Aladin

저자소개

민은기(지은이)

서울대학교 작곡과에서 음악 이론을 전공하고 파리 소르본 대학에서 프랑스 음악사로 박사 학위를 받았다. 귀국 후 1995년부터 지금까지 서울대에서 교수로 재직하며 이론 연구와 후학 양성에 집중해왔다. 프랑스혁명, 바로크 오페라 등의 주제로 다수의 논문을 발표했으며 저술과 번역에도 힘써 한국에서 클래식음악과 관련된 책을 가장 많이 낸 음악학자 중 한 사람으로 꼽힌다. 중앙일보와 경향신문 등 여러 매체에 음악과 관련된 글을 정기적으로 연재하고 있기도 하다. 피아니스트였던 어머니에게 피아노를 배우기 시작한 다섯 살부터 내내 숨 쉬듯 곁에 음악을 두고 살아왔다. 음악을 사랑하는 한 사람이자 한국의 1세대 음악학자로서, 음악의 아름다움을 보다 많은 사람들에게 알리는 데 힘을 보태고 싶어 『난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업』의 작업에 매진하고 있다. 지은 책으로는 『난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업』 1~5, 『음악과 페미니즘』, 『Classics A to Z: 서양음악의 이해』, 『서양음악사: 피타고라스부터 재즈까지』, 『독재자의 노래: 그들은 어떻게 대중의 눈과 귀를 막았는가』, 『서양음악사』 1~2, 『대중음악의 이해』 외에 다수가 있다. * 외부 활동 ● 경향신문 ‘문화비평’ 연재 (2012~2013년) ● 중앙일보 ‘삶의 향기’ 연재 (2017~2018년) ● ㈔음악사연구회와 네이버 악기백과, 다음 클래식백과 책임집필 ● 네이버 ‘열린 연단’ 49강 ‘음악, 인간의 삶’ 강연 (2019년 1월 19일) ● JTBC ‘차이나는 클라스’ 출연 (2019년 11월 20일)

박을미(지은이)

서울대학교 음악대학 기악과를 졸업했으며, 서울대학교 인문대학 미학과에서도 수학했다. 이후 오하이오 주립대학교 석사(현악 교수법), 오하이오 주립대학교 박사(음악학)를 거쳤다. STANLEY J. KHARL AWARD를 수상했으며, 세계여성 인명록 에 등재되기도 했다. 2008년에는 오하이오 주립대학교 연구교수로, 현재는 부산대학교 교수로 재직 중이다. [주요 논문 및 저서] “INTROITS WITH MODAL AMBIGUITY IN REGINO'S DE HARMONICA INSTITUTIONE"(1990년 STANLEY J. KAHRL AWARD 수상), “DE PRECEPTIS ARTIS MUSICAE OF GUILIELMUS MONACHUS : A NEW EDITION, TRANSLATION, AND COMMENTARY"(PH. D 논문), “중세 서양음악의 기보발전사”(서양고전학연구, 1995), “ARS ANTIQUA의 리듬에 관한 연구”(미학, 1995), “비례 기보법에 관한 논의”(낭만음악, 1996), "MODAL CLASSIFICATION IN A 'PRE-NOTATIONAL' AGE : SCRIBAL AND THEORETICAL TREATMENTS OF PROBLEMATIC INTROITS IN REGINO'S DE HARMONICA INSTITUTIONE"(THE JOURNAL OF MUSICOLOGICAL RESEARCH, 1996), “트루바두르-트루베르 음악의 리듬이론 : 모드리듬론과 자유리듬론”(이화음악논집, 1997), “음악이론 교육의 현황과 문제점”(예술문화연구, 1997), “중세 단성세속음악 연주에서 악기 참여의 문제 : 트루바두르와 트루베르 음악을 중심으로”(음악논단, 1999), “정량기보의 발전사 : ‘프랑코니안’ 기보법에서 ‘혼합기보법’까지”(음악과 민족, 2000), “귈레무스의 포부르동과 김멜 이론에 관한 재연구”(음악논단, 2001) , “노트르담 오르가눔의 제3양식 ‘코풀라’에 관한 논의” (음악논단, 2006), “16세기 류트 타블라춰에 관한 연구 : 이탈리아, 프랑스, 독일의 타블라춰를 중심으로” (이화음악논집, 2007), “클라우줄라 ‘SUSTINERE,’ 또는 ‘POTARE’로부터 모테트까지” (음악연구, 2007), “15세기와 16세기의 비례기호 이론에 관한 논의” (이화음악논집, 2010), 중세음악 (음악세계, 2006)

오이돈(지은이)

오이돈은 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업한 후 도미하여 University of Georgia에서 작곡으로 석사학위, University of Iowa에서 박사학위를 받았다. 2018년 현재 호서대학교 교수로 재직하며 음악형식과 분석에 대한 수업을 강의 중이다.

이남재(지은이)

서울대학교 음악대학 기악과 졸업 북텍사스 주립대학 음악학 석사, 박사 한국서양음악학회 회장 역임 현재 한국교원대학교 예술계열 교수 겸 1대 학장

정보제공 : Aladin

목차

[v.2]
Chapter 25. 하이든 
1. 소년 성가대원에서 궁정 음악가로 
2. 1770년대의 양식 변화 
3. 새 계약과 ‘주머니 속의 송곳’ 
4. 영국에서 누린 자유 
5. 빈으로 돌아와서 

Chapter 26. 잘츠부르크의 모차르트 
1. 잘츠부르크의 어린 천재 
2. 첫 오페라에서 밀라노 오페라까지 
3. 잘츠부르크 귀환에서 파리 여행까지 
4. 교회음악 

Chapter 27. 빈의 모차르트 
1. 잘츠부르크 떠나기 
2. 완숙한 기악곡들 
3. 모차르트와 다 폰테 
4. 마지막 작품들 

Chapter 28. 젊은 음악가 베토벤 
1. 본의 베토벤 
2. 빈의 젊은 피아니스트 
3. 새로운 세기와 새로운 시도 
4. 발레, 유서, 교향곡, 오라토리오 

Chapter 29. 영웅적 시기의 베토벤 
1. 〈‘영웅’ 교향곡〉에서 〈피델리오〉까지 
2. 나폴레옹과 빈 
3. 나폴레옹의 2차 빈 점령 
4. 1810년대의 베토벤 
Chapter 30. 나폴레옹 이후의 베토벤 
1. 빈 회의 이후의 베토벤 
2. 후기 피아노 작품들 
3. 1824년의 대연주회 
4. 후기 현악 4중주 

Chapter 31. 예술가곡 
1. 일반적 특징 
2. 슈베르트 
3. 슈만 
4. 브람스 

Chapter 32. 낭만주의 피아노 음악 
1. 피아노와 사회 
2. 피아니스트 작곡가 
3. 쇼팽의 피아노 음악 

Chapter 33. 낭만주의 교향곡과 실내악 
1. 19세기 공공 음악회 
2. 낭만주의 교향곡 
3. 낭만주의 실내악 

Chapter 34. 비르투오소의 등장 
1. 19세기 비르투오소 음악가 
2. 리스트 
3. 낭만주의 협주곡 

Chapter 35. 표제음악과 관현악 소품 
1. 교향시 
2. 연주회용 서곡과 부수 음악 
3. 관현악 소품 

Chapter 36. 후기 교향곡 
1. 브람스 
2. 브루크너 
3. 차이코프스키 

Chapter 37. 19세기 이탈리아 오페라 
1. 19세기 초 이탈리아 오페라와 로시니 
2. 도니체티와 벨리니 
3. 이탈리아 통일과 베르디 
4. 푸치니와 ‘베리스모’ 오페라 

Chapter 38. 19세기 프랑스 오페라 
1. 나폴레옹과 왕정복고 시기의 파리 오페라 
2. 7월 왕정과 그랑 오페라 
3. 제2제정기의 파리 오페라 
4. 보불전쟁 이후의 프랑스 오페라 

Chapter 39. 독일, 러시아, 동유럽의 오페라 
1. 19세기 전반의 독일 오페라 
2. 바그너의 오페라 
3. 러시아의 오페라 
4. 동유럽의 오페라 

Chapter 40. 19세기 민족주의와 음악 
1. 민족주의 음악 
2. 글링카와 러시아 5인조 
3. 북유럽의 작곡가들 

Chapter 41. 후기 낭만주의 음악의 두 거장 
1. 후기 낭만주의 음악 
2. 말러 
3. 슈트라우스 

Chapter 42. 20세기 음악 
1. 20세기 초 사회 ? 문화적 배경 
2. 현대음악의 시작을 구분하는 세 가지 관점 
3. 현대음악의 양식적 특징 

Chapter 43. 인상주의 
1. 모네와 인상주의 
2. 인상주의 음악의 특징 
3. 드뷔시 
4. 라벨 
5. 에릭 사티 

Chapter 44. 1900~1914: 조성의 붕괴 
1. 반음계주의의 팽창과 조성의 확장 
2. 신국민주의 
3. 새로운 조성 
4. 표현주의와 무조성 

Chapter 45. 1914~1945: 새로운 체계 
1. 새로운 경향들 
2. 신고전주의 
3. 각국의 작곡가들 
4. 12음렬 음악 

Chapter 46. 1945~1960: 아방가르드 
1. 총렬음악 
2. 우연성음악 
3. 새로운 음향과 짜임새 
4. 전자음악 

Chapter 47. 1960년대: 새로운 출구 찾기 
1. ‘60년대’ 
2. 인용과 콜라주 
3. 미니멀리즘 
4. 포스트모더니즘 
5. 다원주의 

Chapter 48. 또 한 번의 세기말을 보내고 
1. 20세기말 음악 
2. 문화적 변환의 시기 
3. 오페라에 대한 새로운 관심 
4. 2000년 이후 오늘날의 음악 
5. 에필로그

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