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(예술로 읽는) 4차 산업혁명 (Loan 3 times)

Material type
단행본
Personal Author
김선영
Title Statement
(예술로 읽는) 4차 산업혁명 / 김선영 지음
Publication, Distribution, etc
서울 :   별출판사,   2018  
Physical Medium
193 p. ; 21 cm
ISBN
9791196210830
Bibliography, Etc. Note
참고문헌: p. 184-193
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Holdings Information

No. Location Call Number Accession No. Availability Due Date Make a Reservation Service
No. 1 Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ Call Number 700.2 2018z3 Accession No. 151342051 Availability In loan Due Date 2019-04-09 Make a Reservation Available for Reserve(1persons reqested this item) R Service

Contents information

Book Introduction

4차 산업혁명의 기술이 예술에 미치는 영향은 어떤 것들이 있는가, 향후 방향성은 어떻게 흘러갈까, 그리고 대응방식은 어떠해야 하는가? 이 책은 이러한 질문들에 대한 답을 찾아가는 과정이다. 예술의 역사는 기술 발달의 역사라 해도 지나치지 않다. 기술의 발전은 예술의 가치사슬을 이루는 창작, 유통, 소비 등 전 과정에 커다란 영향을 끼친다.

시각예술이나 공연예술 역시 4차 산업혁명의 기술을 디딤돌 삼아 빠르게 진화 중이다. 이 책은 가상현실(VR), 증강현실(AR), 인공지능, 사물인터넷(IoT), 드론, 영상 등 첨단 테크놀로지가 만들어내는 예술이 우리에게 주는 시사점을 국내외의 다양한 사례들과 함께 소개하고 있다.

기술은 예술의 발전을 자극하고, 예술의 스토리와 상상력은 기술의 진보를 낳는 상호 보완적인 관계라고 할 수 있다. 하지만 기술의 일방적 폭주를 막고 따뜻한 인간다움을 지켜내는 것이야말로 예술의 역할이며 기술에 상상력을 더해주는 것은 여전히 예술의 몫이다. 이 책을 가볍게 읽다 보면 기술이 비약적으로 발전하고 있는 4차 산업혁명 시대의 예술의 역할, 그리고 그 속의 자신을 발견하게 된다.

“4차 산업혁명 시대에 예술은 어떻게 적응할 것인가”

4차 산업혁명 시대, 예술의 생존

이 책은 기술 발달이 그 어느 때 보다 주목받는 시대에 예술은 어떻게 생존할 것인가.
그 방법론에 대해 국내외 다양한 사례와 함께 소개하고 있다.


# 나른한 오후, A 씨는 루브르미술관에서 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’를 감상한 후,
뉴욕현대미술관에서 반 고흐 작 ‘별이 빛나는 밤’을 유유히 바라본다.
작품의 부분 부분, 붓 터치까지, 그 누구의 방해도 받지 않고….
이어서 고대도시를 거닐며 로마의 조각 미술에 대해 열띤 토론을 펼친 후,
세계 명작들로 짜인 자신의 컬렉션을 지인들에게 공개한다.

A 씨는 과연 어떤 사람일까?
A 씨는 바로 당신, 혹은 주변의 평범한 사람들이다. 이런 A 씨의 하루는 간단하게 헤드셋을 쓰거나 스마트폰 버튼을 가볍게 터치하는 것으로부터 그 여정이 시작될 수 있다.

‘로봇이 가족처럼 될 것’이라는 마윈 알리바바 회장의 예언이 아니더라도 인공지능의 영역이 급격히 확장되고 있음을 실감하게 되는 요즘이다. 예술 영역도 마찬가지다. 문학의 경우 2016년 3월, 일본의 호시신이치상 1차 심사 통과 작품 중 하나로 인공지능이 쓴 ‘컴퓨터가 소설을 쓰는 날’이 선정되어 세상을 놀라게 했다. 인공지능의 ‘생각’과 ‘감정’을 묘사는 스토리를 담고 있는데 비록 A4 3쪽 분량의 짧은 단편이긴 하지만 감정이 없는 인공지능이 썼다고 믿어지지 않는다. 공연예술에도 음악, 무용, 연극 등 장르를 가리지 않고 인공지능이 등장한다. ‘모차르트 풍 교향곡(Symphony in the Style of Mozart)’를 만든 에밀리 하웰을 비롯해 바흐의 음악적 요소를 조합해 작곡하는 쿨리타, 구글의 예술창작 프로젝트 마젠타, 모두가 인공지능이다.

예술과 창의력은 인간만의 전유물인가

인공지능 예술에 대한 막연한 두려움이나 거부감이 인공지능 예술가의 등장을 막을 수는 없다. 그렇다면 인식과 지각의 형식이 새로워짐에 따라 등장하게 될 ‘전혀 새로운 예술’에 대한 고민을 해야 할 때가 아닐까. 이제껏 새로운 기술이 새로운 예술 영역을 만들어왔듯이 새로운 ‘인공지능예술’이라는 분야의 생성과 그 자리매김에 대해서 말이다. 애스콧의 말대로 인간과 인공지능이 만든 예술 사이를 오가며 ‘나비처럼’ 살아야 하는 시대라고 이 책에서 말한다.

4차 산업혁명을 이끄는 기술로는 사물인터넷, 로봇, 인공지능, 모바일, 무인자동차, 나노? 바이오기술, 3D 프린터 등을 들 수 있다. 진보된 기술은 새로운 것을 시도하는 데 있어 더할 나위 없이 훌륭한 도구이자 소재이다. 4차 산업혁명의 첨단 기술이 기대되는 것은 예술가의 무한한 상상력과 창조력에 있다. 물론 예술과 기술이 유기적으로 융합하기 위해서는 시간이 필요하다는 점이 문제지만, 대부분의 예술가가 4차 산업혁명의 첨단 기술과 상상력이 만나 예술의 창작 범위를 확대하려고 시도하고 있다. 미디어 파사드 등 디지털 영상과의 결합은 물론이고 빅데이터와 인공지능의 활용, 가상미술관이나 증강현실을 접목한 예술 등을 통해서다. 저자는 4차 산업혁명 시대에는 인터넷과 인공지능이 결합하여 서비스와 생산성을 비약적으로 향상시키거나 정보통신기술 융합이 만드는 산업혁명으로 산업과 사회, 정부 시스템은 물론이고 생활 방식까지 혁명적 전환을 초래할 것으로 예상하고 있다.

책의 말미에는 4차 산업혁명의 기술이 지향하는 방향성을 유비쿼터스화와 컨버전스 개념, 오감을 활용하는 실감체험형 콘텐츠, 인간과 기계의 상호작용, 마지막으로 가상과 실재의 경계파괴로 정리한다.


Information Provided By: : Aladin

Author Introduction

김선영(지은이)

연세대학교 건축공학과와 중앙대학교 예술대학원 문화콘텐츠학 석사를 거쳐 경희대학교 대학원에서 예술경영학 박사학위를 받았다. 예술경영지원센터 대표, 경기콘텐츠진흥원 산업본부장, 재능 TV 편성제작국장, EBS PD를 역임했으며, 경기도 문화의 전당 이사, 문화경제학회 감사로 활동하고 있다. 또한 중앙대학교, 상명대학교, 청운대학교, 서울사이버대학교 등에 출강해왔으며 여러 기관과 학교에서 다양한 특강으로 현장 이야기를 전하고자 했다. 예술산업, 문화콘텐츠, 예술과 기술의 융합, 특히 예술의 유통과 생태계 관점에서의 비즈니스 및 프로세스의 체계화에 관심을 가지고 연구하고 있다. 저서로는 『예술로 읽는 4차 산업혁명』, 『하이퍼컬처와 문화콘텐츠』(공저)가 있으며, 『공연예술의 해외진출 지체요인 및 향후 과제』, 『빅데이터의 콘텐츠산업 공공서비스모델』, 『4차 산업혁명 시대, 공연예술산업을 위한 공연예술통합전산망 고찰』, 『공연예술산업의 유통 활성화 방안 선호도 분석』, 『4차 산업혁명 시대의 아시아문화전당 발전방안』, 『서울아트마켓 활성화를 위한 인터넷 플랫폼 도입 방안 고찰』, 『뮤지컬의 해외진출 활성화를 위한 아웃바운드 프로모션 사례 연구』 등 다수의 논문이 있다.

Information Provided By: : Aladin

Table of Contents

목차
저자 서문 : 4차 산업혁명 시대, 예술의 생존 
chapter 01. 인공지능이 묻는다 "나는 예술가인가요?" : 인공지능의 예술 퍼포먼스, 그들은 예술가인가 = 22 
  모차르트와 맞선 인공지능 
  인간 영역을 넘어서는 화음 연주 
  예술과 기술이 다시 합쳐지는 시대 
chapter 02. 인공지능 예술과 나비처럼 살기 = 32 
 인공지능 예술을 받아들이는 우리의 자세 
chapter 03. 가상현실, 공연예술의 새로운 가능성 = 42 
 360도 가상현실 영상이 가져다주는 새로운 공연예술의 가능성에 관한 탐구 
chapter 04. 가상현실은 미술관을 어떻게 바꿀까 : VR이 펼치는 박물관ㆍ미술관의 혁신 = 52 
 미술관의 벽을 넘어선 접근 
 감각의 확장, 구글 아트 프로젝트 
 제3세대 가상미술관의 마케팅 해법 
chapter 05. 가상과 실재가 공존하는 마술의 세계, 증강현실 예술 : 증강현실이 적용되는 공연 및 시각예술의 사례 = 62  
 가상과 실재를 동시에 경험 
 문제는 소통 
 영화에서 아우라가 사라진 이유 
chapter 06. IoT 기술 탐한 상상력, 예술 프로슈머 시대 열다 : 사물인터넷이 가져다줄 예술의 대중화 가능성 = 72
 예술 창작의 원동력 된 IoT 
 예술가의 상상력과 기술 
 관객이 참여하는 예술의 시대 
chapter 07. 비컨 품은 예술, 관람객 발걸음 이끌 수 있을까 : 비컨으로 대표되는 사물인터넷에 의한 관객 및 관람객 개발 전망 = 82 
 복잡한 공연장 길 안내 척척 
 관람객에 각종 편의 제공 
 비컨, 커뮤니케이션 도구로 활용 
chapter 08. 클래식 본고장 오스트리아, 첨단 예술의 나라로 뜬 이유 : 오스트리아 아르스 일렉트로니카 사례를 통한 아시아문화전당 발전방안 = 92 
 기술과 예술의 융ㆍ복합 잔치 
 위상 다른 한국의 페스티벌 
 문제는 콘텐츠 
 한국의 ''''아르스 일렉트로니카''''를 꿈꾸며 
chapter 09. 이것은 마법이다! 대지예술과 공중예술 : 드론으로 만드는 공중예술과 대지예술의 비교 = 104 
 충분히 발전한 기술은 마법과 같다 
 순수예술에 확장되고 있는 첨단기술 
 플랫폼 확장하는 공연예술 
 첨단 기술과 상상력의 만남 
chapter 10. 3D 프린팅, 새 예술 생태계의 계기 : 3D 프린팅이 예술과 접목되는 사례를 통한 예술 대중화 = 114 
 3D 프린팅이 만든 패션 
 미술ㆍ공연에도 3D 프린팅 물결 
 복제, 예술가들의 선택 
 3D 프린팅, 새로운 장르의 가능성 
chapter 11. 공연예술, 라이브로 ''''소셜하게'''' 진화하다 : SNS를 매개로 한 공연예술의 딜레마 극복 방안 = 124 
 온라인 생중계로 만나는 클래식 
 팟캐스트로 공연 홍보 
 모바일 공연예술 성공 조건 
chapter 12. 공연예술의 딜레마, 기술이 해결할까 : 공연영상을 통해 본 공연예술 유통의 새로운 방식 = 134 
chapter 13. 빅데이터, 공연예술 관객개발의 새로운 가능성 : 정체 중인 공연 관객의 개발을 위한 빅데이터 분석 = 144  
chapter 14. 4차 산업혁명 시대, 지역박물관이 대응하는 법 : 4차 산업혁명 기술이 가져다주는 지역박물관의 기회 = 154  
 에코 뮤지엄과 주제 박물관 
 지역박물관의 기능 
 4차 산업혁명과 주요 기술 
 4차 산업혁명 기술의 박물관ㆍ미술관 접목 사례 
 VR 
 사물인터넷 
 향후 과제 
chapter 15. 기술, 엔터테인먼트 그리고 예술 : 이 책의 마무리에 갈음하며 = 170 
Appendix : 참고 문헌 = 182

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