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음악의 예비지식에서부터 화성과 조바꿈, 악기법과 주법들을 거쳐 실제 편곡까지 한 권에 끝내주는 교재이다. 편곡자가 반드시 알아야 할 화성학, 대위법, 푸가, 카논, 작곡법, 편곡법, 관현악법 등의 이론과 교회음악, 클래식, 실용음악, 크로스오버 등 각 장르의 총괄적인 편곡 테크닉이 모두 담겨 있다.

이 책은 음악의 기초부터 시작하고 있기 때문에 초급자도 사용이 가능하며, 배워야 할 목표들이 하나씩 챕터로 소개되어 있어서 필요한 부분을 찾아서 공부하기 편하다. 또한 화성학, 대위법, 불협화의 해결, 장르별 베이스 라인, 전주곡 및 마침 작곡법 등, 편곡에 꼭 필요한 에센스들이 포함되어 있으며, 연습문제가 제공되어 있어서 스스로 실력을 평가해 볼 수도 있다.

혼자서 편곡을 마스터하게 해주는 안내서!

독학으로 음악을 시작한 저자의 경험이 잘 드러났던 『혼자 배우는 8주 완성 작곡법』의 저자 김다윗이 이번에는 음악의 예비지식에서부터 화성과 조바꿈, 악기법과 주법들을 거쳐 실제 편곡까지 한 권에 끝내주는 교재 『혼자 배우는 10주 완성 편곡법』을 저술했다. 이 한 권의 책 안에는 편곡자가 반드시 알아야 할 화성학, 대위법, 푸가, 카논, 작곡법, 편곡법, 관현악법 등의 이론과 교회음악, 클래식, 실용음악, 크로스오버 등 각 장르의 총괄적인 편곡 테크닉이 모두 담겨있다.

이 책은 음악의 기초부터 시작하고 있기 때문에 초급자도 사용이 가능하며, 배워야 할 목표들이 하나씩 챕터로 소개되어 있어서 필요한 부분을 찾아서 공부하기 편하다. 또한 화성학, 대위법, 불협화의 해결, 장르별 베이스 라인, 전주곡 및 마침 작곡법 등, 편곡에 꼭 필요한 에센스들이 포함되어 있으며, 연습문제가 제공되어 있어서 스스로 실력을 평가해 볼 수도 있다.

좋아하는 노래를 근사하게 꾸미거나 다양한 장르로 표현해볼 수 있는 것은 멋진 일이다. 그리고 쉽지만은 않은 일이다. 하지만 『혼자 배우는 10주 완성 편곡법』을 길잡이 삼아서 하나씩 배워나가 보면 이러한 목표에 꼭 도달할 수 있을 것이다. 제목에서 주는 '10주'에 부담 갖지 말고 책 안의 내용을 자신의 페이스에 맞춰서 학습해나가는 방법을 추천하며, 이 책이 편곡을 하는 데 훌륭한 참고서로 자리매김하길 기대한다.

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서문
1강 예비지식(Preparation) = 11
  1. 기보와 용어
  2. 줄임표
  3. 꾸밈음
2강 화음의 이해(The Hamonics) = 17
  1. 화음과 구성
  2. 화음과 성격
3강 화성학(The Harmony) = 21
  1. 코드의 기능
  2. 대리 코드
  3. 텐션 코드
  4. 텐션 코드의 종류
4강 불협화(텐션)의 해결법(Dissonant Tension Solution) = 31
  1. 3화음의 해결
    연습문제
  2. 7화음의 해결
    연습문제
  3. 9화음의 해결
    연습문제
  4. 11화음의 해결
    연습문제
  5. 13화음의 해결
    연습문제
5강 총정리(The Finishing)(1강∼4강까지의 총정리) = 65
  1. 3화음의 텐션 포인트(해결음)
  2. 7화음의 텐션 포인트(해결음)
  3. 텐션 포인트의 화성학적 이해
  4. 이중 (복합) 화음 9th, 11th, 13th의 이해
6강 화음의 사용법(Usage of the Chord) = 71
  1. 대리 코드
  2. 제2차 속 7화음
  3. 화음의 배당법
  4. 도미넌트 모션
  5. 투 파이브 리하모니제이션
  6. 베이스 라인
  7. 코드 진행법
7강 장르별 베이스 라인(Bass Line Classification) = 85
  1. 왈츠
  2. 스윙재즈／모던재즈
  3. 비긴／탱고／맘보
  4. 하와이언／삼바／룸바
  5. 로큰롤／슬로우리／이지 록
  6. 부기우기(셔플)
  7. 재즈 록／보사노바
  8. 볼레로／리듬 엔드 블루스／블루스
  9. 차차차／마치
8강 재즈(Jazz) = 99
  1. 블루노트 스케일
  2. 펜타토닉 스케일
  3. 7종류의 교회 선법
  4. 어베일러블 노트 스케일
  5. 재즈의 기본코드
  6. 프리 재즈
  7. 블루스
  8. 재즈음악의 이해
9강 악기의 음역(Ranges of Instrument) = 115
  1. 기타／베이스／피아노／오르간
  2. 드럼／팀파니／아코디언
  3. 바이올린／비올라／첼로／콘트라 베이스
  4. 만돌린／실로폰／라틴(재즈) 퍼커션
  5. 튜바／호른／트롬본／트럼펫
  6. 소프라노 색소폰／알토 색소폰／테너 색소폰／바순／오보에
  7. 클라리넷／플루트／피콜로／벤조
10강 페달 포인트(Pedal Point) = 125
  1. 베이스 토닉 페달 포인트
  2. 토닉 페달 포인트의 코드 진행
  3. 베이스 도미너트 페달 포인트
  4. 도미넌트 페달 포인트의 코드 진행
  5. 소프라노의 페달 포인트
11강 조바꿈(Modulation) = 133
  1. 도미넌트(V7)을 이용한 조바꿈
  2. 도미넌트(V7)와 베이스 선율을 이용한 조바꿈
  3. 도미넌트(V7)의 급격한 조바꿈
  4. V도의 제 7음을 이용한 조바꿈
  5. 디미니쉬 7th 코드를 이용한 조바꿈
  6. 세븐스 플랫 나인스를 이용한 조바꿈
  7. 동일한 조(key)를 이용한 조바꿈
  8. 디미니시(감3화음) 코드를 이용한 조바꿈
  9. 오그멘티드(증5도) 코드를 이용한 조바꿈
  10. 반음계적 화음을 이용한 조바꿈
12강 합창곡의 하모나이즈(Harmonize of Choral) = 141
  1. 코랄의 예비지식
  2. 4성부의 연결법
  3. 2성의 하모나이조
  4. 3성의 하모나이즈
13강 전주곡 작곡법(Prelude Composition) = 161
  1. 전주곡의 구성법
  2. 독립 전주곡
  3. 코드 라인 전주곡
  4. 리듬 라인 전주곡
14강 효과적인 마침법(Effective Ending) = 175
  1. 고전(전통) 마침법
  2. 이펙티브 엔딩
  3. 그밖의 엔딩
15강 대위법에 의한 카운터 라인(Counter Line from Counter point) = 197
  1. 카운터 라인의 콘덴 시드 스코어
  2. 클리셰에 의한 카운터 라인
16강 모방 기법 Ⅰ- 카논(Canon) = 205
  1. 직행 카논
  2. 반행 카논
  3. 역행 카논
  4. 확대 카논
  5. 단속 카논
  6. 축소 카논
17강 모방 기법 Ⅱ - 푸가(Fugue) = 219
  1. 주제
  2. 응답
  3. 주제와 응답
  4. 푸가의 모방 기법에서 바라본 장음계와 단음계
  5. 대위법적 선율의 규칙
  6. 특수한 기법
  7. 그 밖의 모방
18강 현악기의 주법(Strings Technique) = 237
  1. 현악기의 주법
    ① 운지법
    ② 트릴
    ③ 피치카토
    ④ 트레몰로
    ⑤ 하모닉스
    ⑥ 디비지
    ⑦ 활 쓰기 표(운궁법)
    ⑧ 슬러
    ⑨ 콜레뇨
    ⑩ 글리산도
19강 편곡의 구성(Arrangement) = 243
  1. 메모리 악보의 편곡 구성
  2. 메모리 악보의 편곡 용례
  3. 에모리 악보의 집결 총보
  4. 파트 보를 위한 완전 총보
  5. 파트보
  6. 퀸텟
  7. 유니슨과 하모니
  8. 현악 4중주곡의 용례
  9. 오케스트라의 용례
  10. 특수한 기법
20강 편곡의 실례(Full Arrangement) = 273
  실습과제／Practice
  Arrangement Ⅰ: 빛으로 오신 주님
  Arrangement Ⅱ: You Light up My Life
  Arrangement Ⅲ: 사랑해요 주님
  Arrangement Ⅳ: 친양하라 예수께