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실용음악의 기초 악전 및 기초 이론, 코드 진행, 텐션, 코드스케일, 코드 보이싱 등에 관해 자세히 알 수 있도록 구성되어 있다. 실제 음악의 예시가 있어서 직접 해당 음악을 들어보면서 적용된 사례를 이해할 수 있다. 단순한 이론이 아닌 대중음악에 초점을 맞추어서 쓰임새에 따라 각각 나눠서 설명하고, 음과 음과의 관계 뿐 아니라 Sound(소리)의 관점까지 제시하여 근본적인 접근을 할 수 있다.

실용음악과 학생 및 작곡가를 꿈꾸는 이들을 위한 책으로 실용음악의 기초 악전 및 기초 이론, 코드 진행, 텐션, 코드스케일, 코드 보이싱 등에 관해 자세히 알 수 있도록 구성되어 있습니다. 화성학을 공부하기는 했지만 왜 이렇게 사용해야 하는지... 텐션은 어떤 원리로 사용하는지...또 모드는 무엇이고 어떻게 활용하고 실제로 적용된 음악들은 어떤 음악이 있는지...이런 궁금증을 가진 분들을 위해 만든 책입니다.

대중음악을 위해 한걸음 더 다가간 또 하나의 화성학 책!

[이 책의 특징]

1. 단순히 결론만을 이야기함으로 암기를 하게 하는 화성학이 아닌 원리에 대해 설명하여 이해시키는 화성학 책입니다.
2. 실제 음악의 예시가 있어서 직접 해당 음악을 들어보면서 적용된 사례를 이해할 수 있습니다.
3. 단순한 이론이 아닌 대중음악에 초점을 맞추어서 쓰임새에 따라 각각 나눠서 설명하고 있습니다.
4. 음과 음과의 관계 뿐 아니라 Sound(소리)의 관점까지 제시하여 근본적인 접근을 할 수 있습니다.

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목차
책을 시작하며... 
 음악(Music) = 14
 음악과 화성학(Music＆Harmony) = 15
 음악 제작(Music Production) = 16
Section 1 Foundation(기초편) 
 Chapter 1. 소리란?(What is Sound?) = 20
  1. 음악과 소리(Music＆Sound) = 20
  2. 소리의 정의(Sound) = 20
  3. 소리의 3대 요소(Sound＆Note) = 22
 Chapter 2. Basic Foundation(기초 악전) = 28
  1. 음이름과 계이름(Pitch name＆Scale note name) = 28
  2. 음정(Interval) = 30
  3. 계명창(Solfege，Solfeggio) = 38
  4. 센트(Cent) = 38
  5. 음자리표(Clef) = 39
  6. 타악기 음자리표(Neutral Clef, Percussion Clef) = 41
  7. 타브 악보(Tablature) = 41
  8. 박자(The Beat) = 43
  9. 템포＆템포용어(Tempo with Beat) = 47
  10. 틱(Tick) = 52
  11. 리듬 스타일(Rhythmic Beat Style) = 52
  12. 강세-강약(Accent-Strong＆Weak Stress Beat) = 55
  13. 마디(Measure) = 55
  14. 미터(Meter) = 56
  15. 박자표(Time Signature) = 59
  16. 정박＆엇박(On Beat＆Off Beat) = 60
  17. Out of Beat = 61
  18. 다운 비트＆업 비트(Down Beat＆Up Beat) = 61
  19. 프런트 비트＆백 비트(Front Beat＆Back Beat) = 61
  20. 스윙 비트(Swing Beat, Swing Groove) = 62
  21. 운율 강세(Metrical Accent) = 62
  22. 폴리 미터(Poly Meter) = 62
  23. 폴리 템포(Poly Tempo) = 63
  24. 셈여림표(Dynamic Marks) = 64
  25. 강세 표기(Accent Marks) = 66
  26. 이음줄＆붙임줄(Slur＆Tie) = 67
  27. 선행음, 당김음, 계류음(Anticipation, Syncopation, Suspension) = 67
  28. 연주 방법(Articulation) = 68
  29. 꾸밈음(Ornament note) = 72
  30. 늘임표＆브레이크(Fermata＆Break) = 73
  31. D.C., D.S., Coda＆Fine = 74
  32. 옥타브 기호(Octave Marks) = 76
 Chapter 3. Form within the Music = 77
  1. 음악 형식(Form within the Music) = 11
  2. 용어 정리(the terms in Form) = 77
  3. The type of Song Forms = 87
 Chapter 4. 장르, 튠, 스타일(Genre, Tune , Style) = 91
  1. 장르(Genre), 튠(Tune), 스타일(Style) = 91
  2. 음악 장르(Music Genre) = 92
  3. 음악 튠(Music Tune) = 93
  4. 음악 스타일(Music Style) = 98
  5. 용어의 혼용(Words／Genre, Tune, Style) = 103
  6. 왜 Genre, Tune, Style을 구분하는 것인가? = 103
 Chapter 5. 타임 테이블(Basic Time Table) = 104
  1. 타임 테이블(Time Table) = 104
  2. 타임 테이블 가이드(Basic Time Table) = 104
Section 2 Diatonic Sound(기본 Sound) 
 Chapter 6. 스케일＆음(Scale＆Note) = 114
  1. 스케일(Scale) = 114
  2. 메이저 스케일(장음계, Major Scale) = 117
  3. 마이너 스케일(단음계, Minor Scale) = 118 
 Chapter 7. 조표(Key Signature) = 121
  1. 조표(Key Signature) = 121
  2. 임시표 순서(Order of Accidental) = 124
  3. 각 조표별 기준음(Key note in Key Signature) = 124
 Chapter 8. 소리의 구조(Structure of Sound) = 126
  1. 소리의 구조(Structure of Sound) = 126
  2. Frequency Quality(Harmonics Structure) = 126
  3. Volume Quality(볼륨 엔벨로프，Volume Envelope) = 129
  4. 배음과 음의 안정도(Overtone) = 131 
 Chapter 9. 코드의 구조와 기능(Chord Structure＆Function) = 134
  1. 코드(Chord) = 134
  2. 하모닉 스트레스(Harmonic Stress) = 140
  3. 코드의 기능(Chord Function) = 141 
 Chapter 10. 코드 표기법(Chord Notation) = 147
  1. 코드 표기 법(Chord Notation) = 147
  2. 기본 코드 표기법(Basic Chord Notation in Popular Music) = 148
  3. 대중음악에서의 로마자 표기법(Chord Rome Notation in Popular Music) = 148
  4. 클래식 음악에서의 로마자 코드 표기 법(Chord Rome Notation in Classical Music) = 150
 Chapter 11. 다이아토닉 음＆코드(Diatonic note＆Chord) = 151
  1. 다이아토닉(Diatonic) = 151
  2. 다이아토닉 음(Diatonic note) = 151
  3. 다이아토닉 코드(Diatonic Chord) = 152
 Chapter 12. 코드 진행(Chord Progression) = 153
  1. 코드 진행(Chord Progression) = 153
  2. 조성 음악＆모달 음악(Tonal Music＆Modal Music) = 153
  3. 코드 진행의 이해(The Understanding of Chord Progression) = 154
  4. 도미넌트 코드의 해결(Resolution of Dominant Function Chord) = 155
  5. 도미넌트 해결(Dominant Resolution) = 156
  6. 허위 해결(Deceptive Resolution) = 157
  7. 지연 해결(Delayed Resolution) = 158
  8. 코드 진행 과정(Chord Progression Process) = 159
  9. 코드 진행(Chord Progression)을 만들 때 고려해야 할 점 = 163
  10. 준비 구간／턴 어라운드(Prepared Section／Turn Around Section) = 163
 Chapter 13. 도미넌트 세븐스 코드와 해결(Dominant 7th Chord＆Resolution) = 164
  1. 도미 넌트 세븐스 코드(Dominant 7th Chord) = 164 
  2. 도미넌트 세븐스 코드의 해결(Resolution of Dominant 7th Chord) = 164
  3. 도미넌트 해결(Dominant Resolution) = 165
  4. 허위 해결(Deceptive Resolution) = 168
  5. 지연 해결(Delayed Resolution) = 169 
 Chapter 14. 5도권(Circle of Fifth) = 171
  1. 5도권(Circle of Fifth) = 171
  2. 장3도 관계의 연관성(Triangle of Major 3rd) = 172
  3. 단3도 관계의 연관성(Square of Minor 3rd) = 172
  4. 장2도 관계의 연관성(Hexagon of Major 2nd) = 173
  5. 반음계 연속 관계의 연관성(Chromatic Relationship of Minor 2nd) = 173
  6. 관계조의 의미와 활용(Meaning＆Using of Key Relationship) = 173
  7. 관계조의 응용(Advanced Using of key Relationship) = 174 
 Chapter 15. 케이던스(Cadence) = 175
  1. 케이던스(Cadence) = 175
  2. 정격 종지(Authentic Cadence) = 175
  3. 변격 종지(Plagal Cadence) = 178
  4. 반 종지(Half Cadence) = 179
  5. 허위 종지(Deceptive Cadence) = 180
  6. 케이던스의 응용(Variation of Cadence) = 181
 Chapter 16. 도미넌트 세븐스 코드와 연관IIm(Dominant 7th Chord＆Related IIm) = 184 
  1. 연관 IIm?(Related Ilm?) = 184
  2. 화성 분석 시 표기 방법(Harmonic Analysis Notation) = 184 
 Chapter 17. 목표 코드와 턴 어라운드(Target Chord＆Turn Around) = 185
  1. 목표코드(Target Chord) = 185
  2. 턴 어 라운드(Turn Around) = 185
  3. 도미넌트 해결을 활용한 턴 어라운드(Turn Around with Dominant Resolution) = 186
  4. 케이던스를 활용한 턴 어 라운드(Turn Around with Other Cadence) = 187
  5. 전조를 활용한 턴 어라운드(Turn Around with Modulation) = 187 
 Chapter 18. 멜로디와 코드진행 연관성(Melody Phrase＆Chord Progression) = 189
  1. Melody Phrase와 Chord Progression간의 상관 관계 = 189
  2. 코드 배치(Chord Position) = 190 
 Chapter 19. 멜로디 안에서의 음(note in Melody) = 191
  1. 멜로디 안에서의 음의 역할(note in the Melody) = 191
  2. 멜로디에 쓰인 음의 분류(Type of notes in the Melody) = 191
  3. 수평적 음(Horizontal note) = 195
  4. 수직적 음(Vertical note) = 193
 Chapter 20. 수평적인 관점에서의 음(Horizontal note) = 195
  1. 수평적 음(Horizontal note) = 195
  2. 중심음(Target note) = 195
  3. 꾸밈음(Approach note) = 197
  4. 중심음의 의미(Meaning of Target note) = 200
 Chapter 21. 수직적인 관점에서의 음(Vertical note) = 202
  1. 수직적 음(Vertical note) = 202
  2. 기본적인 코드톤(Basic Chord Tone) = 202
  3. 비화성음(non Chord Tone) = 202
  4. 텐션 노트(Tension note) = 203
  5. 텐션 노트 찾기(How to find Tension note) = 204
  6. 어베일러블 텐션 노트(Available Tension note [in Major Key]) = 209
  7. 스케일 노트(Scale note) = 211
  8. 텐션 노트와 스케일 노트의 위치(Position of Tension note＆Scale note) = 211
  9. 텐션 노트의 사용(Using Tension note in Melody) = 211
  10. 텐션 노트 찾기 TIP(Tip of Tension note to find) = 214
 Chapter 22. 코드 스케일(Chord Scale) = 218
  1. 코드 스케일(Chord Scalc) = 218
  2. 다이아토닉 코드 스케일(Diatonic Chord Scale) = 218
  3. 논 다이아토닉 코드 스케일(non Diatonic Chord Scale) = 219
  4. 코드 스케일의 쓰임(Using of Chord Scale) = 219
Section 3 Sound Extension(사운드의 확장) 
 Chapter 23. 모드(Musical Mode) = 222
  1. 모드(Musical Mode) = 222
  2. 모드와 스케일(Mode＆Scale) = 222
  3. 모드의 기초(Basic of Mode) = 222
  4. 모드의 기본적인 활용(Using of Mode) = 226
  5. 모드 스케일 찾기(How to find Mode Scale) = 226
  6. 간단한 모드의 역사(History of Mode) = 227
 Chapter 24. 피날리스＆콘피날리스(Finalis Tone＆Confinalis Tone) = 234
  1. 피날리스＆콘피날리스(Finalis Tone＆Confinalis Tone) = 234
  2. 피날리스(FinalisTone) = 234
  3. 콘피날리스(Confinalis Tone) = 236
  4. 피날리스와 콘피날리스의 의미(Meaning of Finalis Tone＆Confinalis Tone) = 238
 Chapter 25. Characteristic note = 239
  1. 캐릭터리스틱 음(Characteristic note) = 239
  2. 캐릭터리스틱 음 찾기(How to find Characteristic note) = 239
  3. Characteristic note 음의 방향성 = 242
  4. 그 밖의 모드에서의 캐릭터리스틱 음(Characteristic note of Other Mode) = 242
 Chapter 26. Related Key = 239
  1. 관계조(Related Key) = 243
  2. 클래식 음악에서의 관계조(Classical Related Key) = 243
  3. 대중음악에서의 관계조(Popular Related Key) = 244
  4. 관계조의 쓰임(Using of Related Key) = 245
 Chapter 27. 코드 페이크(Chord Fake) = 246
  1. 모드의 의미(the meaning of Mode) = 246
  2. 모드의 기본적인 활용(Basic Using of Mode) = 246
  3. 코드 페이크와 모달 인터체인지(Chord Fake＆Modal Interchange) = 247
  4. 코드 페이크의 기준(Standard of Chord Fake) = 248
  5. 코드 페이크의 활용(Using of Chord Fake) = 248
  6. 코드 페이크의 의미(the meaning of Chord Fake) = 251 
  7. 무조성과 조성(Modality＆Tonality) = 251
  8. Major Key에서 코드 모양과 기능에 따라서 사용 가능한 모드(Available Mode of Chord Shape＆Function in Major Key) = 252
  9. Sound Color Extension = 253
  10. 코드 페이크＆모달 인터체인지의 예(Chord Fake＆Modal Interchange Example) = 253
 Chapter 28. 코드 색채감과 안정도(Chord Color＆Stability) = 254
  1. 코드의 안정도(Chord Stability) = 254
  2. 코드의 색채감(Chord Color) = 256
  3. 기능성, 안정성과 색채감을 고려한 코드 진행(Chord Progression with Function, Stability＆Color) = 257
 Chapter 29. Chord Quality＆Sound Quality = 258
  1. 코드 퀄리티(Chord Quality) = 258
  2. 사운드 퀄리티(Sound Quality) = 258
  3. 코드 퀄리티와 사운드 퀄리티의 일치(Matching between Chord Quality＆Sound Quality) = 259
 Chapter 30. 마이너 스케일과 코드(Minor Scale＆Chords) = 260
  1. 메이저 스케일과 마이너 스케일(Major Scale＆Minor Scale) = 260
  2. 마이너 스케일(Minor Scale) = 260
  3. 마이너 스케일의 코드(Chord in Minor Scale) = 262
  4. 마이너 스케일에서의 모드(Mode in Minor Scale) = 264
  5. 마이너 스케일의 코드의 기능(Function of Chord(in Minor Scale)) = 269
  6. 마이너 스케일의 텐션 노트(Tension note in Minor Scale) = 277
  7. 자주 쓰이는 마이너 코드(Major Using Chord in Minor Scale) = 289
 Chapter 31. 세컨더리 도미넌트 세븐스 코드(Secondary Dom. 7th Chord) = 289
  1. 세컨더리 도미넌트 세븐스 코드의 출발점(Start Point of Secondary Dom. 7th Chords) = 289
  2. 프라이머리 스케일＆세컨더리 스케일(Primary Scale＆Secondary Scale) = 289
  3. Primary Dom.7th Chord＆Secondary Dom. 7th Chord) = 295
  4. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 로마자 표기 방식(Notation of Secondary Dom. 7th Chord) = 295
  5. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 해결 및 화성분석 표기(Dominant Resolution' of Secondary Dom. 7th Chord) = 296
  6. 세컨더리 도미넌트의 텐션(Tension note of Secondary Dom. 7th Chord) = 297
  7. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 모드(Mode of Secondary Dom. 7th Chord) = 303
  8. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 위치(Position of Secondary Dom. 7th Chord) = 304
 Chapter 32. Related IIm of Secondary Dominant 7th Chord = 305
  1. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 Related IIm(Related Ilm of Secondary Dom. 7th Chord) = 305
  2. Related Ilm의 사용(Using of Related IIm Chord) = 305
  3. Related Ilm의 기능 역할(Function of Related Ilm) = 306
  4. Related Ilm의 모드와 텐션(Mode＆Tension note of Related Ilm) = 307
  5. Related Ilm의 회성분석 및 표기(Analysis＆Notation of Related Ilm) = 309
 Chapter 33. 익스텐디드 도미넌트 세븐스 코드(Extended Dom. 7th Chord) = 310
  1. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드(Extended Dom. 7th Chord) = 310
  2. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 모드와 텐션(Mode＆Tension note of Extended Dom. 7th Chord) = 311
  3. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 화성분석 및 표기(Analysis＆Notation of Extended Dom. 7th Chord) = 311
  4. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 시용(Using of Extended Dom. 7th Chord) = 312
  5. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 변형형(Variation of Extended Dom. 7th Chord) = 312
 Chapter 34. 섭스티튜트 도미넌트 세븐스 코드(Substitute Dom. 7th Chord) = 314
  1. 도미넌트 기능 코드의 추가적 필요성(Question of Dominant Functional Sound) = 314
  2. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드(Substitute Dominant 7th Chord) = 314
  3. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 기능(Function of Substitute Dominant 7th Chord) = 316
  4. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 모드(Mode of Substitute Dominant 7th Chord) = 318
  5. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 텐션(Tension note of Substitute Dominant 7th Chord) = 318
  6. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 회성분석 및 표기(Notation of Substitute Dom. 7th Chord) = 319
  7. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 Sub V7(Sub V7 of Secondary Dom. 7th Chord) = 320
  8. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 시용(Using of Substitute Dom. 7th Chord) = 321
  9. Conclusion of Substitute Dominant 7th Chord = 322
Section 4 More Scale＆Thinking Point 
 Chapter 35. 블루스(Blues Scale＆Music) = 324
  1. 블루스(Blues) = 324
  2. 블루스에서 쓰이는 코드와 기능(Chords with Blues) = 325
  3. 기본적인 블루스 형태(Basic Blues Form) = 326
  4. 응용된 블루스 형태(Variation of Blues Form) = 327
  5. 대중음악에서 블루스가 가지는 의미(Meaning of Blues in Popular Music) = 329
 Chapter 36. 비밥(Bebop Scale＆Music) = 330
  1. 비밥(Bebop) = 330
  2. 메이저 비밥 스케일(Major Bebop Scale) = 331
  3. 마이너 비밥 스케일(Minor Bebop Scale[Melodic Minor Bebop Scale]) = 331
  4. 도미넌트 비밥 스케일(Dominant Bebop Scale) = 332
  5. 하모닉 미이너 비밥 스케일(Harmonic Minor Bebop Scale) = 332
  6. 도리안 비밥 스케일(Dorian Bebop Scale) = 333
  7. 얼터드 비밥 스케일(Altered Bebop Scale) = 333
  8. 반음계 비밥 스케일(Whole Tone Bebop Scale[Chromatic Bebop Scale]) = 333
  9. 비밥이 대중음악에 있어시 차지하는 의미(Meaning of Bebop Scale＆Music in Popular Music) = 334
 Chapter 37. 테트라 코드(Tetrachord＆Scale) = 335
  1. 테트라 코드(Tetrachord) = 335
  2. 스케일과 테트라 코드(Scale＆Tetrachord) = 336
  3. 테트라 코드의 활용(How to use Tetrachord) = 338
 Chapter 38. Dom. 7th Chord＆Expected Sound = 339
  1. 도미넌트 코드와 텐션(Dom. 7th Chord＆Tension note) = 339
  2. Dom. 7th Chord＋T9, T13(Mixolydian) = 340
  3. Dom. 7th Chord＋T♭9, T♭13(Mixolydian♭9, ♭13) = 340
  4. Dom. 7 th Chord＋Altered Tension(Altered Dom. Scale) = 341
  5. Whole Tone Scale with Dom. 7th Augmented = 341
  6. Dom. 7th Chord＋T＃11(Lydian♭7) = 342
  7. 기대되는 사운드(Expected Sound) = 342
Section 5 Case by Case 
 Chapter 39. 클리셰(Cliche) = 346
  1. 클리셰(Cliche) = 346
  2. 코드 클리셰(Chord Cliche) = 346
  3. 라인 클리셰(Line Cliche) = 347
  4. 베이스 모션 클리셰(Bass Motion Cliche) = 348
 Chapter 40. Contiguous Pattern = 349
  1. 컨티규어스 패턴(인접 연속 패턴, Contiguous Pattern) = 349
  2. 컨티규어스 패턴의 기준(Standard of Contiguous Pattern) = 349
  3. 패턴 예시(Pattern Example) = 350
  4. 컨티규어스 패턴의 사용(Using of Contiguous Pattern) = 350
 Chapter 41. 디미니쉬드 코드(Diminished 7th Chord) = 351
  1. 디미니쉬드 코드의 기능(Function of Diminished 7th Chord) = 351
  2. 패싱 디미니쉬드 코드(Passing Diminished Chord) = 351
  3. Compressed Diminished Chord(Compound Dim. Chord) = 354
  4. 디미니쉬드 코드가 사용 가능한 텐션(Available Tension note of Diminished Chord) = 355
  5. 디미니쉬드 코드가 사용 가능한 코드 스케일(Chord Scale of Diminished Chord) = 355
 Chapter 42. Special Function Chord = 358
  1. Special Function Chord = 358
  2. Special Function Chord of Blues Scale = 358
  3. Special Function Chord from Melodic Minor = 359
  4. Diffcrcnce＆Meaning between Special Function Chord(based on Diatonic note)＆Secondary Dom. 7th Chord = 361
  5. Difference＆Meaning between Special Function Chord(based on non-Diatonic note)＆Substitute Dom. 7th Chord = 362
  6. Conclusion of Special Function Chord = 363
 Chapter 43. 전조(Modulation) = 364
  1. 전조(Modulation) = 364
  2. 전조의 목적(Subjcct of Modulation) = 364
  3. Original Key＆Target Key = 365
  4. 전조의 방법(The way of Modulation) = 366
  5. 간접 전조(More Detail about non-Direct Modulation) = 368
  6. Tip of Modulation in Popular Music = 369
  7. 전조 표기(Notation of Modulation Sign) = 370
  8. 전조된 곡 예시(Modulation Example) = 371
 Chapter 44. ＃IVm7(♭5) = 376
  1. ＃lVm7(♭5) = 376
  2. Related Ilm로 활용하는 ＃IVm7(♭5)(＃IVm7(♭5) as Related Ilm) = 376
  3. 세컨더리 도미넌트 7th Chord의 변형형으로서의 ＃IVm7(♭5)(＃IVm7(♭5) as Secondary Dom.7th Chord) = 377
  4. Chord Fake(Lydian)로서의 ＃IVm7(♭5)(＃IVm7(♭5)／5 as Lydian(코드 페이크)) = 378
  5. 모달 인터체인지(Lydkn ♭7)로서의 ＃IVm7(♭5)(＃IVm7(♭5) as Lydian ♭7(Modal Interchange)) = 378
  6. 클리셰(Cliche)로서의 ＃IVm7(♭5)(＃IVm7(♭5) for Cliche) = 379
  7. ＃IVm7(♭5)의 의미와 역할(Meaning of ＃IVm7(♭5)) = 380
 Chapter 45. 모달 인터체인지(Modal Interchange) = 381
  1. 모달 인터체인지(Modal Interchange) = 381
  2. 모달 인터체인지 기준(Modal Interchange) = 382
  3. 모달 인터체인지의 사용(Using of Modal Interchange) = 383
  4. 대중음악에 있어 모달 인터체인지의 의미(Modal Interchange in Popular Music) = 384
 Chapter 46. 페달 포인트(Pedal Point) = 385
  1. 페달 포인트(Pedal Point) = 385
  2. 페달 포인트의 사용(Using of Pedal Point) = 387 
 Chapter 47. Compound Chord = 388
  1. 컴피운드 코드(Compound Chord) = 388
  2. 인버견 코드, 전위 코드(Inversion Chord) = 388
  3. 하이브리드 코드, 변형 코드(Hybrid Chord) = 390
  4. 폴리 코드, 어퍼 스트럭쳐 코드, 분수 코드(Poly Chord, Upper Structure Chord) = 393
 Chapter 48 코드 보이싱 기초(Chord Voicing Intro) = 395
  1. 코드 보이싱(Chord Voicing) = 395
  2. 밀집 위치＆개리 위치(Close Position＆Open Position) = 395
  3. 블록 보이싱, 쉘 보이싱, 클러스터 보이싱(Block Voicing, Shell Voicing, Cluster Voicing) = 396 
  4. 드롭 보이싱(Drop Voicing) = 398
  5. 업 보이싱(Up Voicing) = 400
  6. 보이싱 만들기(Make Voicing) = 400
책을 마무리하며...
 Music＆Harmony = 402
 Good Music／Good Sound = 403