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미술치료 연구 교재. Lynn Kapitan 박사는 이 책을 통해 미술치료사들이 예술가로서의 정체성을 잃지 않으면서 의미 있는 연구수행을 할 수 있도록 분명한 해결책을 제시해 주고 있으며, 학문적 탐구와 예술적 민감성을 동일하게 다루고 있다.

“Lynn Kapitan 박사는 이 책을 통해 미술치료사들이 예술가로서의 정체성을 잃지 않으면서 의미 있는 연구수행을 할 수 있도록 분명한 해결책을 제시해 주고 있으며, 학문적 탐구와 예술적 민감성을 동일하게 다루고 있다.”
- Bruce L. Moon 박사, 미국 국가공인 미술치료전문가
(마운트메리대학의 미술치료 대학원 디렉터)

“Kapitan 박사는 교수이자 편집인으로 20여 년간의 미술치료 경험을 바탕으로 세미나를 위한 미술치료 연구 교재를 만들어냈다. 연구수행을 앞두고 있는 미술치료 전공 학생들과 강의를 담당하고 계신 분들에게 꼭 필요한 교재이다. 당신은 이 책이야말로 손에서 떼어 놓고 싶지 않은 연구 교재임을 알게 될 것이다.”
- Holly Feen－Calligan 박사, 미국 국가공인 미술치료전문가
(웨인주립대 미술치료학과 부교수, Art Therapy 저널의 부편집인)

“Kapitan 박사는 정말 필요로 하는 책을 저술함으로써 미술치료 공동체를 위해 가치 있는 일을 하였다. 이 책은 미술치료학 연구를 수행하는 데 있어 학생들과 현장 실무자들에게 필요한 정보를 제공하며, 미술치료학 연구를 더욱더 자극할 것임에 틀림없다.”
- Judith A. Rubin 박사, 미국 국가공인 미술치료전문가
(『예술로서의 미술치료』, 『미술치료학 개론』의 저자)

“이 새롭고 통합적인 책이 미술치료학 문헌에 추가된 것을 환영한다. 연구방법을 가르치는 교육자와 연구를 수행하길 원하는 현장의 미술치료사 모두에게 이 책은 탁월한 교재가 될 것이다!”
- Frances F. Kaplan, 미국 국가공인 미술치료전문가
(메릴허스트대학교 미술치료학과)

“Kapitan의 매력적인 글쓰기, 훌륭한 연구의 사례들, 각 장에 대한 체계적인 요약, 출판을 위한 글쓰기 전략들(더 나은 출처는 없다)은 연구를 망설이는 미술치료학 분야의 연구자, 학생, 교수 모두에게 영감과 지침을 제공할 것이다.”
- Randy M. Vick, 미국 국가공인 미술치료전문가
(시카고미술대학 미술치료학과 부교수)

정보제공 :

목차
서론 = 1
제1부 미술치료 연구개요 
 제1장 미술치료 연구의 전반적인 진행 과정 = 21
  연구설계 = 23
  1단계 : 연구문제 찾기 = 26
  2단계 : 문제 발전시키기 = 31
  3단계 : 문헌고찰 = 33
  4단계 : 연구방법론 설정하기 = 37
  5단계 : 연구수행을 위한 도구와 자료 찾기 = 43
  6단계 : 윤리 경계 안에서 연구 수행하기 = 48
  7단계 : 결과를 보고하고 알리기 = 50
  요약 = 52
 제2장 미술치료 연구에서 미술의 역할 = 55
  미술치료의 렌즈 = 56
  미술을 자료로 사용하는 데 있어서의 윤리 = 61
  연구방법에서 미술의 위치 = 63
  미술평가 : 과학에서의 미술치료의 창 = 68
  과정, 결과, 견해로 확대된 연구 = 75
  미술치료 연구를 위한 전반적인 틀 = 76
  요약 = 79
제2부 미술치료 연구방법 
 제3장 미술치료의 양적 모형 = 85
  목적 : 왜? 인과관계 = 86
  미술치료에서의 양적 연구 실험모형 = 90
  준실험 연구 = 95
  연구 프로토콜 = 98
  실험연구의 측정과 통계분석 = 100
  실험연구에서의 타당도 고찰 = 103
  비실험 연구 = 104
  요약 = 108
 제4장 증거기반 성과연구 = 111
  목적 : 과정의 결과 = 114
  효율성 대 효과성 = 115
  훌륭한 임상실제의 확장으로서의 방법론 = 117
  처치와 그 효과가 의미하는 것은 = 121
  증거기반 실제를 위한 연구모형 = 124
  프로그램 평가연구 = 126
  보조금과 기금을 얻기 위한 프로그램 평가 = 130
  요약 = 134
 제5장 현장 중심 연구 : 참여관찰 = 137
  AR(Action Research) = 140
  사례연구 = 148
  문화기술지 = 160
  문화기술지 연구에 대한 비평 - 지향적 관점 = 169
  PAR(Participatory Action Research) = 172
  요약 = 182
 제6장 현상학 및 해석학적 접근 = 187
  연구에 대한 현상학적 접근 = 189
  발견적 탐구 = 198
  해석학 = 206
  내러티브 분석과 치료적 인터뷰 연구 = 210
  결론 = 216
  요약 = 217
 제7장 미술기반 탐구 : 새롭게 출현하고 있는 미술치료 패러다임 = 221
  미술기반 탐구의 주요 특성 = 225
  미술기반 연구방법 : 미술적 실제의 체제 = 229
  자료수집으로서 미술작업 = 231
  자료분석으로서 미술작업 = 234
  결과를 제시하는 미술작업 = 237
  미술기반 탐구와 다른 연구 패러다임과의 관계 = 241
  과학적 연구에서 미술가-연구자의 미래의 역할 = 243
  미술기반 탐구와 미술치료 연구의 성과 = 246
  요약 = 247
제3부 미술치료 연구수행을 위한 제반사항 
 제8장 연구계획서와 연구윤리 = 253
  기관윤리심의위원회와 연구의 정의 = 254
  콜럼버스의 지도 : 연구계획에서 연구보고서까지 = 256
  연구보고서의 요소들 = 259
  연구과정에서의 윤리적 역할 = 263
  요약 = 274
 제9장 연구수행과 결과 보고 = 277
  기술(技術)에 관한 문제 : 좋은 연구에 대해 예술가가 알아야 할 것 = 278
  연구보고서를 어떻게 읽을 것인가 = 281
  양적 연구와 질적 연구의 서로 다른 논리 = 290
  연구를 평가하기 위한 보고서의 기준 = 292
  미술치료 사례 및 결과 보고의 모형 = 293
  높은 질의 결과를 획득하기 위한 연구 수행하기 = 324
  요약 = 326
 제10장 미술치료 연구물의 학술지 출간을 위한 글쓰기 = 329
  왜 출간하는가 = 331
  학술지를 위한 원고 준비 = 332
  저작권과 권리 = 340
  연구보고서의 일관된 글쓰기 전략 = 342
  전문적 글쓰기 기준 : 출판 가능한 논문쓰기 = 348
  동료간의 검토 : 학술적 의사소통의 '생태계' = 351
  제출과 검토의 개관 : 출판 과정의 단계 = 354
  요약 = 360
용어해설 = 363
참고문헌 = 373
찾아보기 = 384