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‘모델’이란 개념을 통해 독창적이고도 대담하게 예술 세계를 탐색한다. 이 책은 모델에 관한 관점들을 아우르는 데 있어서, 50컷의 도판으로 만날 수 있는 예술 작품과 함께 칸트와 주디스 버틀러부터 너대니얼 호손과 J. M. 쿠체, 앤디 워홀과 밥 딜런, 피터 아이젠먼에 이르는 다양한 분야의 예술가.사상가.작가와 그들의 작품을 인용한다.

이 이야기는 ‘모델이란 무엇인가?’라는 질문에서 출발한다. 그리고 신화와 과거 속 전통적인 모델을 거쳐, ‘정말로 실제적인 것’과 대화적 미학으로 방향을 튼 현대예술의 모델까지 예리하게 조망한다. 이전까지 ‘모델’은 예술가 앞에 정지해 관찰되거나, 작품 속에 그려지는 정적인 존재로 여겨졌다.

하지만 이 책은 가만히 있던 모델을 작품 밖으로 불러내, 새로운 혁명이 일어나고 있는 예술 세계로의 안내자로 삼는다. 뿐만 아니라 실제로 우리를 둘러싼 거짓.허구.가상성의 현실을 새롭게 조망할 수 있도록 자극한다.

아이돌과 슈퍼모델, 롤모델에 열광하는 이 시대,
‘모델’은 무엇이며 현대문화와 예술에 어떻게 관계하는가?

미켈란젤로, 파블로 피카소, 마르셀 뒤샹, 수전 손태그, 앤디 워홀, 밥 딜런,
블라디미르 나보코프, 너대니얼 호손, 피터 아이젠먼…… 의 모델들
“현대예술과 더불어 많은 시간을 보내는 사람이라면
누구나 이런 짓궂은 인물들과 마주칠 것이다.”
그들은 바로 ‘모델’이다.
여기 인체 소묘 수업이 진행되고 있다. 화가는 캔버스 위에 작품을 만들어 가고, 모델은 스탠드 위에서 포즈를 취한다. 모델은 여기에만 존재할까? 아니다. 오늘날 모델은 언제 어디에나 존재한다. TV 프로그램에 출연하는 아이돌과 슈퍼모델에 열광하고, 롤모델을 갈망하며 소비하는 이 시대, SNS에 올라오는 스냅샷까지도 모델과 포즈에 집착한다. 가상과 실제를 자유로이 넘나드는 모델은 결국 현대예술과 문화의 주인공이다.

“지금, 예술은 접어두고 실제 삶에서나마 현실이 끝나고 허구가 시작되는 지점이 어디인지 정확히 말할 수 있는 사람이 있을까? …… 이런 질문들에서 모델은 굉장히 많은 것을 가르쳐줄 수 있는 인물이다.” _p.162 4장 거의 모든 것이 가상적일 때 예술에는 어떤 일이 벌어지는가?

저자 웬디 스타이너는 10년 가까운 시간 동안 이 주제에 대해 연구하며 강연했다. 앞서『쾌락의 스캔들(The Scandal of Pleasure)』(1995), 『추방된 비너스(Venus in Exile)』(2001)로 현실과 관계하는 예술의 가상성과 미학을 이야기한 저자는, 그 완결편이라 할 수 있는 이 책에서 ‘모델’이란 개념을 통해 독창적이고도 대담하게 예술 세계를 탐색하며 파고든다.
“예술은 무슨 짓을 하고 있으며, 모델은 무엇을 획책하려 하는지”(손철주)를 보여 주는 이 책의 묘미는 “늘 벙어리인 줄로만 알았던 모델에게 말을 시키는 것에 있다.” 그리고 “화가보다 모델이 더 리얼하게 작품을 말해줄 수 있다.”(이주은)는 사실에 놀라게 될 것이다.

모델에 관한 사유의 궤적을 따라가다
“산다는 것은 또한 포즈를 취하는 일이기도 하다.”고 말한 수전 손태그는 대중의 시선에 스스로 대상화되어야만 실제를 경험하는 수동적인 행위를 모델링으로 본다. 반면 소설가 크리스토퍼 브램은 모델링을 예술의 창조와 커뮤니케이션에 참여하는 이들 사이의 상호작용으로 이해한다. 모델링에 관한 사유 방식을 말하는 인물은 이들뿐만이 아니다. 이 책은 모델에 관한 관점들을 아우르는 데 있어서, 50컷의 도판으로 만날 수 있는 예술 작품과 함께 칸트와 주디스 버틀러부터 너대니얼 호손과 J. M. 쿠체, 앤디 워홀과 밥 딜런, 피터 아이젠먼에 이르는 다양한 분야의 예술가.사상가.작가와 그들의 작품을 인용한다.
이 이야기는 ‘모델이란 무엇인가?’라는 질문에서 출발한다. 그리고 신화와 과거 속 전통적인 모델을 거쳐, ‘정말로 실제적인 것’과 대화적 미학으로 방향을 튼 현대예술의 모델까지 예리하게 조망한다.

1장 ‘모델이란 무엇인가?’에서는 모델의 특성을 살피고, 오늘날의 문화에서 그들이 맡고 있는 상징적 역할에 그 특성들이 얼마나 잘 부합하는지 알아 본다. 수동적이면서 능동적이고, 실제인 동시에 가상인 모델은 이중적 존재이다. 미켈란젤로의 「아담의 창조」와 『창세기』구절은 늘 모델을 따라다니는 거울 비유를 핵심적으로 드러낸다. 모델은 예술가, 작품, 관객과 맺는 관계를 통해 정의되는데, 그 상호작용 속에서는 우선성, 힘, 가치라는 전통적인 위계가 숨어 있다. 2장 ‘과거의 모델들’에서는 모델들이 등장했던 여성 창조 설화 속을 여행한다. 실제로 창조 이야기마다 모델을 만나게 될 가능성이 크다. 모델 없이 만들어진 판도라와 이브부터 ‘부적절한 모델’의 원형을 제공하는 피그말리온 신화까지……. 시인들의 작품에서도 상실되거나 실패한 여성 모델들이 가득 등장한다. 그리고 여성 모델을 몰아내는 일에 적극적으로 몰두했던 20세기 모더니스트들의 이야기도 보게 될 것이다. 3장 ‘나는 거기에 없다’에서는 1960년대, 갑자기 대중적인 유명인들로 재등장하게 되는 모델들의 뒤를 따라가 본다. 그 시대는 ‘유명인’에 대해서 연극이나 예술로 표현된 진정성을 갖지 않고서는 현실로 접근할 수 없음을 강조했다. 이런 상황에서 앤디 워홀과 밥 딜런은 확연히 구별되는 유명인 모델을 발명해 냈다. 이미지와 대중, 그리고 예술 창작에 관한 진실성을 끈질기게 탐색한 그들의 작업을 살핀다. 그리고 그들을 재검토한 21세기 영화 「팩토리 걸」, 「거울의 이면」, 「나는 거기에 없다」를 통해 예술가/모델/유명인의 윤리적 태도에 질문을 던진다. 4장 ‘거의 모든 것이 가상적일 때 예술에는 어떤 일이 벌어지는가?’에서는 ‘실제성’이 논점으로 떠오른 과정과 그에 따른 예술의 변화를 살펴본다. ‘정말로 실제적인 것’에 집착하는 현상을 분명히 보여주고 있는 것은 지난 20년 동안 다큐멘터리와 자서전 같은 논픽션 장르들이 유난히 두각을 나타내고 있다는 사실이다. 5장 ‘황홀한 공모’는 모델링은 실제적인 것을 끌어들이고, 상호작용을 이끈다는 전제를 가지고 전통적인 모델링의 위계에 변화를 일으키는 시각예술 작품들을 개관한다. 이 작품들은 모델의 행위능력에 초점을 맞추고 예술가와 모델과 작품 사이의 역할 순환을 그대로 보여 준다. 역사상 가장 유명한 핀업 포스터 모델이었던 파라 포셋이 키스 에드마이어에게 자신을 모델로 쓰는 대신 그 역시 그녀의 모델이 되어야 한다는 조건을 제시했던 것처럼 말이다. 6장 ‘어머니, 아버지, 거울’에서는 상호성과 감정 이입의 목표를 고스란히 실현한 작품들을 살펴본다. 이 장에서 주로 다뤄지는 데보라 러스터의 사진-거울은 상호작용을 유도해 실제 삶들을 변화시키는 경우를 잘 보여주는 한 예다. 7장 ‘최근의 모델들’에서 등장하는 소설들은 전통적인 창조 이야기를 수정하고 모델에 초점을 맞춘다. 트레이시 슈발리에의 『진주 귀고리 소녀』와 크리스토퍼 브램의 『신들과 괴물들』 그리고 J. M. 쿠체의 『어느 운 나쁜 해의 일기』(저자가 모델의 개념을 가장 세련되게 검토한 작품이라 말한)에 나타난 모델의 미학을 탐색한다. 8장 ‘전위대 혹은 후위대’는 현재 고전주의자와 모더니스트 사이에 벌어지는 논의를 들여다보고, 이 문제를 모델과 모델이 유도하는 대화적 상호작용의 관점에서 접근하면 어떻게 될지 살핀다. 고전적 미의 고정된 공식을 구현한 프레더릭 하트의 접근법의 문제점을 찾아 내고, 그에 대한 대안으로 존 카인드니스와 피터 아이젠먼의 상호적인 작품을 제시한다. 마지막 9장 ‘미학적 재능’에서는 생명윤리에 관한 논의들과 더불어 너대니얼 호손의 「반점」과 뮤지컬 「헤어스프레이」 같은 현상들을 살펴보며, 지금까지 검토한 작업들이 중요하게 내세운 가치들을 바탕으로 대화적 미학을 둘러싼 사안들이 얼마나 큰 의미를 가지고 있는지 보여 준다.

모델은 지금, 우리에게 무엇을 말하는가?
오늘날은 모델이 정의하는 시대다. 바꿔 말하면 “우리 모두는 모델의 삶을 산다.” 공상과 가상 곧 ‘가짜’의 영역인 예술은 전통적으로 현실 곧 ‘실제’와 구분되었다. 하지만 예술의 영역은 언제나 난제를 던져왔고, 오늘날은 누구도 “예술은 아무 일도 일으키지 않는다.”라고 단언할 수 없다. 예술의 역설이 훨씬 더 복잡해졌기 때문이다. 미디어(텔레비전과 인터넷)는 일상 속으로 침투하고, 예술가들은 그 미디어를 자신의 작품에 이용한다. 통제되지 않는 미디어와 이미지에 압도당한 우리는 사실과 허구를 분별하지 못하게 된다는 불안 등에 시달린다. 가상이자 실제인 ‘모델’은 가상이 일상을 침투하는 오늘날의 이런 현상을 그대로 보여 주는 ‘상징’이 된다. “진짜냐? 가짜냐?” 하고 물을 수밖에 없는 모호한 현실. 그 속에서 예술과 대중은 ‘정말 실제적인 것’에 대한 절박함으로 모델을 좇거나 또는 스스로 모델이 되며, 존재하는지 확신할 수 없는 경계선을 찾으려 애쓴다.

“의사소통 과정에 나타나는 권력의 격차, 일상의 실존 속으로 속속들이 파고든 미디어, 그리고 우리가 현실이라 부르는 불꽃 튀는 회로판에서 예술이 갖는 가치 등, 모델을 통해 제기되는 쟁점들은 예술가들뿐 아니라 우리 모두에게도 중요한 관심사다.” _p.25 서문 인체 소묘 수업의 철학

이전까지 ‘모델’은 예술가 앞에 정지해 관찰되거나, 작품 속에 그려지는 정적인 존재로 여겨졌다. 하지만 이 책은 가만히 있던 모델을 작품 밖으로 불러내, 새로운 혁명이 일어나고 있는 예술 세계로의 안내자로 삼는다. 뿐만 아니라 실제로 우리를 둘러싼 거짓.허구.가상성의 현실을 새롭게 조망할 수 있도록 자극한다.

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목차
감사의 말 = 10
서문 : 인체 소묘 수업의 철학 = 12
Ⅰ. 배경 
 01 모델이란 무엇인가? = 28
 02 과거의 모델들 : 여성 창조에 관한 이야기 = 60
 03 나는 거기에 없다 : 예술가, 모델, 유명인 = 90
 04 거의 모든 것이 가상적일 때 예술에는 어떤 일이 벌어지는가? = 130
Ⅱ. 현대예술의 모델 
 05 황홀한 공모 : 현대예술의 새로운 위계 = 166
 06 어머니, 아버지, 거울 : 세상을 바꾸는 예술 = 198
 07 최근의 모델들 : 공동 창조 이야기 = 234
Ⅲ. 대화적 미학 
 08 전위대 혹은 후위대 = 272
 09 미학적 재능 : 호손, 생명윤리,「헤어스프레이」 = 320
도판 목록 = 346
주석 = 352
찾아보기 = 380