HOME > Detail View

Detail View

현대사회·현대문화·현대음악 (Loan 55 times)

Material type
단행본
Personal Author
이석원
Title Statement
현대사회·현대문화·현대음악 = Modern music / 이석원 지음
Publication, Distribution, etc
서울 :   심설당,   2010.  
Physical Medium
ix, 236 p. : 삽화(주로천연색), 초상화(또는 인물사진) ; 27 cm
Series Statement
음악학연구소 총서 = Korean institute for musicology ; 107
ISBN
9788989544425
General Note
색인: p. [227]-236  
000 00780camcc2200241 c 4500
001 000045697923
005 20120326110932
007 ta
008 100331s2010 ulkac 001c kor
020 ▼a 9788989544425 ▼g 93670
035 ▼a (KERIS)BIB000011992228
040 ▼a 241050 ▼c 241050 ▼d 244002
082 0 4 ▼a 780.904 ▼2 22
085 ▼a 780.904 ▼2 DDCK
090 ▼a 780.904 ▼b 2010z1
100 1 ▼a 이석원
245 1 0 ▼a 현대사회·현대문화·현대음악 = ▼x Modern music / ▼d 이석원 지음
246 1 1 ▼a Modern society + culture + music
260 ▼a 서울 : ▼b 심설당, ▼c 2010.
300 ▼a ix, 236 p. : ▼b 삽화(주로천연색), 초상화(또는 인물사진) ; ▼c 27 cm
440 0 0 ▼a 음악학연구소 총서 = ▼x Korean institute for musicology ; ▼v 107
500 ▼a 색인: p. [227]-236

Holdings Information

No. Location Call Number Accession No. Availability Due Date Make a Reservation Service
No. 1 Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ Call Number 780.904 2010z1 Accession No. 151306567 Availability Available Due Date Make a Reservation Service C
No. 2 Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ Call Number 780.904 2010z1 Accession No. 151306568 Availability Available Due Date Make a Reservation Service C

Contents information

Author Introduction

이석원(지은이)

서울대학교 작곡과를 졸업하고 미국 UCLA 대학원에서 음악학 석사.박사 학위를 받았다. 현재 서울대학교 음악대학 교수로 재직 중이며, 한국음악학회 회장을 역임하고 있다. 주요 저서로는 ≪음악심리학≫, ≪들으며 배우는 음악분석≫(공저), ≪고전음악의 이해≫(공저), ≪음악의 지각과 인지 I≫(책임편집) 등이 있다.

Information Provided By: : Aladin

Table of Contents

목차 
서문 = ⅰ 
목차 = ⅴ 
1. 프롤로그: 20세기 초반의 상황  
 사회적 배경 = 1
  과학기술 발달과 문영의 이기 = 2
  현대문명과 음악 = 3
  음악과 다른 예술 분야 = 5
  작곡가들의 사회적 변화 = 11
 새로운 음악을 향하여 = 12
  서양음악사에 나타나는 '새로움'의 개념들 = 12
  20세기 초의 모더니즘 = 13
  계승과 단절의 양면성 = 16
  현대음악과 청중 = 17
2. 세기말 비엔나  
 추상화와 무조성 음악 = 19
  『세기말 비엔나』 = 20
  비엔나의 음악적 환경 = 22
  표현주의 = 23
  제2 비엔나악파 = 26
 아놀트 쇤베르크 = 28
  초기 작품들 = 28
  무조성 음악의 시도 = 29
 알반 베르크 = 30
  쇤베르크를 만날 때까지 = 30
  쇤베르크의 영향과 초기 무조성 음악 = 31
  1차대전과 오페라《보체크》 = 32
 안톤 베베른 = 35
  쇤베르크와의 수업 = 35
  베베른 음악의 일반적 경향 = 36
  초기작품 = 37 
 무조성 음악의 반향 = 40
3. 러시아ㆍ프랑스ㆍ미국  
 민족적 양식의 음악 = 45 
 이고르 스트라빈스키 = 47
  러시아의 민족주의의 전통 = 47
  림스키-코르사코프를 만나기까지 = 49
  초기 무용음악 = 50
   《불새》 = 51
   《페트루슈카》 = 52
   《봄의 제전》 = 53 
 모리스 라벨 = 57
  음악수업 = 57
  인상주의 회화와 음악 = 59
  라벨의 무용음악과 디아길레프 = 63
 찰스 아이브스 = 65
  프로와 아마추어 작곡가 = 65
  아마추어 작곡가의 실험정신 = 66
  민족주의적 특성 = 68
  쇤베르크와 아이브스 = 69
4. 수와 음의 시리즈: 새로운 체계의 고안  
 수의 시리즈와 기하학적 표현 = 71
  수의 '시리즈' = 71
  수의 기하학적 표현 = 72
 쇤베르크의 음렬음악 = 75
  음의 '시리즈' = 75 
  음렬기법의 태동 = 76
  음렬기법의 기본 원리 = 77
  미국으로의 이주와 후기 작품 = 80
  쇤베르크의 말년 = 81
 베르크의 음렬음악 = 82
  《보체크》이후 = 82
  《서정적 모음곡》 = 83
  오페라《룰루》와 베르크의 말년 = 84
 베베른의 음렬음악 = 86
  음렬음악의 수용 = 86
  나치의 집권과 베베른의 말년 = 88
 음렬음악이란? = 89
5. 전통을 따라, 청중을 찾아  
 새로운 고전주의 = 93
 스트라빈스키 = 95
  스트라빈스키의 신고전주의 = 95
   《풀치넬라》 = 96
   《풀치넬라》 이후 = 97
   《병사의 이야기》 = 98
   《오이디푸스 왕》 = 99
   《시편 교향곡》과 그 이후 = 100 
  미국으로의 이주와 후기 음렬음악 = 101
   음렬음악의 수용 = 101 
  스트라빈스키를 생각하며 = 102
 바르톡 = 104
  작곡기법 = 104
   음계 = 104
   선율 = 104
   리듬 = 105
  바르톡의 신고전주의 = 106
   《관현악을 위한 콘체르토》 = 106
   《현과 타악기, 첼레 스타를 위한 음악》 = 107 
 힌데미트 = 108
  실용음악 = 109
  음렬음악에 대한 생각 = 109
  작곡기법과 이론 = 110
 프로코피에프 = 113
 프랑스 6인조 = 114 
6. 불행한 시대의 새로운 시도  
 암울한 시대 = 119
 소련의 탄생과 사회주의 리얼리즘 = 123
  소련의 탄생 = 123
  스탈린의 사회주의 리얼리즘 = 125
   프로코피에프 = 125
   쇼스타코비치 = 126
 나치의 제국음악원 = 127
  나치의 결성과 집권과정 = 128
  히틀러의 음악정책 = 129
 제2차 세계대전과 메시앙 = 131
 미국의 상황 = 133
  대공황과 뉴딜 정책 = 133
  망명 작곡가들 = 134
  본토박이 작곡가 = 136
7. 아폴로와 디오니소스의 조우  
 2차대전 이후의 유럽과 메시앙 = 141
  2차대전 이후의 유럽 = 141
   파리 = 141
   다름슈타트 = 142 
  전쟁의 종말을 위한 교향곡(?) = 143
  메시앙 음악의 다양한 배경들 = 145
  메시앙의 교육과 영향 = 146
 아폴로의 음악 = 148
  총렬주의 음악의 태동 = 148
  피에르 불레즈 = 150
   《구조 Ia》 = 151 
  슈톡하우젠과 배빗 = 154
   슈톡하우젠 = 154
   배빗과 미국의 음렬음악 = 155
  총렬주의 음악의 확산과 쇠퇴 = 155
 디오니소스의 음악 = 156
  필연적 랜덤과 우연적 랜덤 = 157 
  우연성 음악과 존 케이지 = 158
   《4분 33초》 = 158
   우연성 음악의 논리와 모순 = 159
   우연성 음악의 확산 = 160 
  주사위 음악 = 161
   불레즈의 주사위 = 162 
8. 플러그드 음악  
 전자매체의 사용 = 165
  플러그드 음악 vs. 언플러그드 음악 = 165
  플러그드 음악의 탄생 = 166
 전자음악의 시대 = 168
  전자음악의 출현 = 168
  악음과 소음 = 169
  푸리에 분석 = 171
  푸리에 합성 = 172
  초기 신디사이저 = 173
  실연되는 전자음악 = 177
 컴퓨터의 보급과 디지털 음악 = 179
  음원의 디지털화 = 179 
   SP와 EP의 시대 = 179
   LP의 시대 = 179
  아날로그-디지털 변환(A to D conversion)의 개념 = 180
  음악과 컴퓨터 = 182
 IRCAM의 설립 = 183
  설립배경 = 183
  디지털 음악의 메카 = 185
 플러그드 음악의 영향 = 187
9. 잃어버린 청중을 찾아  
 1960-1970년대의 사회문화적 배경 = 189
  정치사회적 상황 = 189
  록음악의 확산과 히피 문화 = 192
 음악적 상황 = 194
  현대음악과 청중 = 194
  청중 이반현상의 이유 = 195
  전문가로서의 작곡가 = 196 
 단순함과 친숙함을 찾아 = 197
  단순함의 극단: 미니멀리즘 = 197
  신낭만주의와 신조성주의 = 202
  미니멀리즘의 발전 양상 = 202
  '비움'의 미학: 타블라 라사 = 204 
10. 에필로그: 해빙과 융합의 시대에  
 냉전과 종식 = 207
  냉전의 절정 = 207
  베를린 장벽의 붕괴 = 208
  페레스트로이카와 소련의 붕괴 = 210
 문화적 해빙과 융합 = 212
  대세 없는 공존의 시대 = 213
  모더니즘과 포스트모더니즘 = 214
  경계 넘나들기 = 217
  미디어의 융합 = 219
  20세기 문화의 범시대성과 탈역사성 = 221
찾아보기 = 227 

New Arrivals Books in Related Fields