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(모두를 위한) 서양음악사. 1 : 서양음악사 딱 100으로 편하게 읽기 (Loan 9 times)

Material type
단행본
Personal Author
박을미
Title Statement
(모두를 위한) 서양음악사 : 서양음악사 딱 100으로 편하게 읽기. 1 / 박을미 지음
Publication, Distribution, etc
서울 :   가람기획,   2011  
Physical Medium
279 p. : 삽화 ; 23 cm
Series Statement
모두를 위한 테마별 역사 시리즈, 서양음악사. 01
ISBN
9788984353039
Bibliography, Etc. Note
참고문헌(p. 266-269)과 색인(p. 270-279)수록
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Holdings Information

No. Location Call Number Accession No. Availability Due Date Make a Reservation Service
No. 1 Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ Call Number 780.94 2011 Accession No. 151298163 Availability Available Due Date Make a Reservation Service C M

Contents information

Book Introduction

2001년 출간된 <서양음악사 100장면>의 개정판. 서양음악의 기원으로부터 시작하여 바흐와 헨델로 대표되는 바로크 시대까지의 음악의 역사와 각각의 특징을 정리했다. 저자는 역사적 의의와 가치가 큰 음악양식과 장르, 그리고 작곡가들 중 41개 항목을 엄선해, 서양음악이 어떻게 시작되고 발전되어 왔는지를 구체적인 설명과 그림, 악보를 첨부해 쉽게 설명한다.

내용은 총 4부로, 각 장은 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악으로 구분되어 있다. 고대 음악에서는 음악의 기원에서부터 서양음악사의 시작을 살펴보고, 중세 음악에서는 450~1450년의 음악으로 중세의 시대배경과 함께 발달한 음악을 집중적으로 분석한다. 이후 1450~1600년의 르네상스 음악, 1600~1750년의 바로크 음악도 자세히 파악할 수 있다.

각 양식과 장르를 다룸에 있어서는 개념 정리와 함께 역사적인 변천과정을 개략했으며, 각 장면마다 이해를 돕기 위해 그림을 함께 실었다. 필요한 경우에는 악보도 첨부했다. 간혹 주제와 관련해서 꼭 알아두어야 할 음악이론이나 소개하고 싶은 흥미로운 이야기들은 본문과는 별도로 독립된 난으로 묶어 설명했다.

서양음악의 기원에서 바로크 시대의 음악까지
서양음악사 이야기 그 첫 번째


고대, 중세, 르네상스, 바로크 음악 등 17세기 전반까지 서양음악사의 변천사를 꿰뚫는 책이 출간됐다.
우리가 흔히 접하는 음악이 고전과 낭만시대의 음악이지만, 정작 그 당시 음악에 대한 지식은 부족한 것이 사실이다. 이 책은 서양음악이 어떻게 시작되고 발전되어 왔는지를 구체적인 설명과 그림, 악보를 첨부해 쉽게 설명했다.
고대 음악에서는 서양음악의 기원을, 중세 음악에서는 자유학예와 무지카, 성무일도와 미사, 모테트 등을 통해 그 시대 음악의 특색을 살펴본다. 르네상스 음악에서는 음악가로서의 레오나르드 다 빈치를 비롯 르네상스 음악의 연주 실제, 종교개혁과 루터의 음악 등 시대상을 반영한 음악으로 그 시대를 파악할 수 있다. 바로크 음악에서는 오페라의 탄생, 17세기 프랑스, 영국 등의 오페라 등을 살펴본다. 이 책은 고대부터 17세기까지의 서양음악사를, 이후부터는 《모두를 위한 서양음악사2》로 이어진다.

고대, 중세, 르네상스, 바로크 음악 등 17세기 전반까지 음악의 발전과 변천사

서양음악의 기원으로부터 시작하여 바흐와 헨델로 대표되는 바로크 시대까지의 음악의 역사와 각각의 특징을 정리했다.
한 시대의 정치적, 사회적 그리고 문화적 환경은 그 시대의 음악에 큰 영향을 주며, 특정 양식과 장르가 발달하게 만드는 역할을 한다. 고대 음악에서 찾아볼 수 있는 음악학의 시조, 중세 음악에서 등장한 학파와 음악가들, 르네상스와 바로크로 넘어가면서 조명되는 음악사들을 자세히 살펴본다. 더불어 그레고리오 성가 같은 단성음악으로부터 다성음악으로의 진화과정, 교회로부터 홀대받던 세속음악이 급속히 발전하게 된 계기, 기악음악이 성악음악에의 의존으로부터 완전히 벗어나 본격적으로 발전된 시기, 오페라 탄생의 배경 등 흥미로운 음악사적 지식도 얻을 수 있다.
저자는 역사적 의의와 가치가 큰 음악양식과 장르, 그리고 작곡가들 중 41개 항목을 엄선했고, 이들을 가급적이면 시대순으로 배열해 정리함으로써 17세기 전반까지 서양음악사의 전체적인 흐름을 보다 쉽게 파악할 수 있게 했다.
내용은 총 4부로, 각 장은 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악으로 구분되어 있다. 고대 음악에서는 음악의 기원에서부터 서양음악사의 시작을 살펴보고, 중세 음악에서는 450~1450년의 음악으로 중세의 시대배경과 함께 발달한 음악을 집중적으로 분석한다. 이후 1450~1600년의 르네상스 음악, 1600~1750년의 바로크 음악도 자세히 파악할 수 있다.
각 양식과 장르를 다룸에 있어서는 개념 정리와 함께 역사적인 변천과정을 개략했으며, 각 장면마다 이해를 돕기 위해 그림을 함께 실었다. 필요한 경우에는 악보도 첨부했다. 간혹 주제와 관련해서 꼭 알아두어야 할 음악이론이나 소개하고 싶은 흥미로운 이야기들은 본문과는 별도로 독립된 난으로 묶어 설명했다.
박을미 저자는 “이 책은 고음악 애호가들에게는 보다 지적인 감상을 위해, 그리고 고음악을 접해볼 기회가 적었던 일반대중들에게는 흥미와 지적 호기심을 유발시키는 데 매우 유익하리라 믿는다”며 “자칫 지나치게 흥미 본위로 흐를 수 있는 일반 음악 교양서와는 차별화하여 음악을 전공하는 학생들에게도 충분히 음악 입문서의 역할을 할 수 있도록 어느 정도 전문적인 수준의 지식을 전달하려고 노력했다”고 집필 후의 소회를 밝혔다.


Information Provided By: : Aladin

Author Introduction

박을미(지은이)

서울대학교 음악대학 기악과를 졸업했으며, 서울대학교 인문대학 미학과에서도 수학했다. 이후 오하이오 주립대학교 석사(현악 교수법), 오하이오 주립대학교 박사(음악학)를 거쳤다. STANLEY J. KHARL AWARD를 수상했으며, 세계여성 인명록 에 등재되기도 했다. 2008년에는 오하이오 주립대학교 연구교수로, 현재는 부산대학교 교수로 재직 중이다. [주요 논문 및 저서] “INTROITS WITH MODAL AMBIGUITY IN REGINO'S DE HARMONICA INSTITUTIONE"(1990년 STANLEY J. KAHRL AWARD 수상), “DE PRECEPTIS ARTIS MUSICAE OF GUILIELMUS MONACHUS : A NEW EDITION, TRANSLATION, AND COMMENTARY"(PH. D 논문), “중세 서양음악의 기보발전사”(서양고전학연구, 1995), “ARS ANTIQUA의 리듬에 관한 연구”(미학, 1995), “비례 기보법에 관한 논의”(낭만음악, 1996), "MODAL CLASSIFICATION IN A 'PRE-NOTATIONAL' AGE : SCRIBAL AND THEORETICAL TREATMENTS OF PROBLEMATIC INTROITS IN REGINO'S DE HARMONICA INSTITUTIONE"(THE JOURNAL OF MUSICOLOGICAL RESEARCH, 1996), “트루바두르-트루베르 음악의 리듬이론 : 모드리듬론과 자유리듬론”(이화음악논집, 1997), “음악이론 교육의 현황과 문제점”(예술문화연구, 1997), “중세 단성세속음악 연주에서 악기 참여의 문제 : 트루바두르와 트루베르 음악을 중심으로”(음악논단, 1999), “정량기보의 발전사 : ‘프랑코니안’ 기보법에서 ‘혼합기보법’까지”(음악과 민족, 2000), “귈레무스의 포부르동과 김멜 이론에 관한 재연구”(음악논단, 2001) , “노트르담 오르가눔의 제3양식 ‘코풀라’에 관한 논의” (음악논단, 2006), “16세기 류트 타블라춰에 관한 연구 : 이탈리아, 프랑스, 독일의 타블라춰를 중심으로” (이화음악논집, 2007), “클라우줄라 ‘SUSTINERE,’ 또는 ‘POTARE’로부터 모테트까지” (음악연구, 2007), “15세기와 16세기의 비례기호 이론에 관한 논의” (이화음악논집, 2010), 중세음악 (음악세계, 2006)

Information Provided By: : Aladin

Table of Contents

목차
머리말 = 4
제1부 고대 음악
 1. 음악의 기원 = 12
 2. 고대 그리스 음악 : 에토스 론 = 17
 3. 음악학의 시조 : 피타고라스 = 21
제2부 중세(450∼1450) 음악
 4. 자유학예와 무지카 = 28
 5. 그레고리오 성가와 교황 그레고리우스 1세 = 34
 6. 성가 기보법 : 네우마 기보법에서 사각 기보법까지 = 39
 7. 성무일도와 미사 = 49
 8. 귀도 다레초와 계명창 = 55
 9. 트로프와 시퀀스 = 62
 10. 전례극과 오베르암메르가우 수난극 = 68
 11. 라인의 예언자, 빙겐의 힐데가르트 = 74
 12. 다성음악의 발달 : 병행 오르가눔부터 다음적 오르가눔까지 = 81
 13. 아르스 안티쿠아와 노트르담 악파 = 86 
 14. 모테트 = 93
 15. 음유시인 : 트루바두르와 트루베르, 민네징거와 마이스터징거 = 97
 16. 방랑시인 : 골리아드와 라틴 세속노래 = 105
 17. 아르스 노바와 최후의 음유시인, 기욤 드 마쇼 = 111
 18. 이탈리아의 트레첸토와 데카메론 = 118
 19. 중세의 기악음악 = 123
제3부 르네상스(1450∼1600) 음악
 20. 음악가로서의 레오나르도 다 빈치 = 132
 21. 부르고뉴 악파 : 브루넬레스키의 돔과 귀욤 두 파이의 모테트 = 139
 22. 인쇄술의 발명 = 145
 23. 르네상스 음악의 연주 실제 = 152
 24. 플랑드르 악파 : 음악의 왕자 오케겜과 음악의 미켈란젤로 조스캥 데 프레 = 157
 25. 마드리갈과 베노사의 왕자, 제수알도 = 163
 26. 종교개혁과 루터의 음악 = 170
 27. 반종교개혁과 교회음악의 구세주, 팔레스트리나 = 175
 28. 르네상스의 기악음악 = 180
 29. 베네치아 악파와 성 마르코 성당 = 186
제4부 바로크(1600∼1750) 음악
 30. 카메라타와 모노디 = 192
 31. 오페라의 탄생 = 198
 32. 17세기 이탈리아 오페라 = 204
 33. 17세기 프랑스 오페라와 륄리 = 210
 34. 17세기 영국 오페라와 영국의 오르페오, 헨리 퍼셀 = 215
 35. 카스트라토와 파리넬리 = 221
 36. 오라토리오 = 227
 37. 칸타타 : 세속 칸타타와 종교 칸타타 = 234
 38. 악기의 여왕, 바이올린 = 238
 39. 베르사유의 음악 = 244
 40. 바로크의 기악음악 = 251
 41. 바로크 음악의 최절정 : 음악의 아버지, 요한 제바스티안 바흐 = 256
참고문헌 = 266
찾아보기 = 270

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