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음악기초이론의 기본부터 완성까지, 우리 주변에 들리는 (조성)음악의 이론적 부분을 일반화하여 설명함으로써 음악이라는 새로운 언어를 배우고자 하는 모든 이들에게 기본적인 음악성을 기를 수 있도록 음악기초이론의 배경을 완벽히 소개한다.

저자는 클래식 레퍼토리 외에도 우리 주변의 동요나 가곡 혹은 재즈나 포크송, 광고 음악, 민요 등 쉬운 전달에 필요한 다양한 장르의 익숙한 곡들을 음악 예제로 삼아 이론을 이해하여 체화하는데 가장 쉽게 접근할 수 있도록 하였다.

방대한 지면에 다향한 그림과 도표, 악보 등등 작은 것 단 하나라도 생략하지 않고 자세하고 쉽게 설명하며 원리를 풀어냈다. 뿐만 아니라 대부분 외래어로 되어 있는 음악 용어의 설명이나 이해를 돕기 위해 원어를 함께 표기했다.

음악기초이론의 기본부터 완성까지

이 책은 우리 주변에 들리는 (조성)음악의 이론적 부분을 일반화하여 설명함으로써 음악이라는 새로운 언어를 배우고자 하는 모든 이들에게 기본적인 음악성을 기를 수 있도록 음악기초이론의 배경을 완벽히 소개한다.

일반적으로 기초이론이라 하면 “간추린 이론”으로 해석되어 공식화된 포뮬라(formular)를 기대하지만, 무슨 학문이건 간에 이론은 간추려지거나 이론 차체를 쉽게 할 수는 없다. 다만 그 이론의 기초를 다질 수 있는 개념을 명확하게 하기 위해 쉽게 전달할 수 있을 뿐이다. 따라서 저자는 클래식 레퍼토리 외에도 우리 주변의 동요나 가곡 혹은 재즈나 포크송, 광고 음악, 민요 등 쉬운 전달에 필요한 다양한 장르의 익숙한 곡들을 음악 예제로 삼아 이론을 이해하여 체화하는데 가장 쉽게 접근할 수 있도록 하였다.

내용적으로는 기보에 필요한 음표, 박자, 음계, 조표 등이 중심이 되는 기초편과 3화음의 발달 과정 및 근본 개념의 실제적 사용을 다룬 화성편으로 나누어져 있다. 특히 화성편은 음악 기초 이론의 완성편으로, 다음 단계인 고급화성학의 4성부 코랄스타일(SATB)을 공부하기 위해 반드시 습득해야 하는 준비 단계를 다룬 부분이다.

따라서 이 책은 다양한 목적을 갖고 음악 공부를 하는 다양한 음악학도들에게 음악의 원리를 이해하고 이론의 실체를 파악하는데 실질적인 지침서가 될 것이며, 이 책 한권으로만 제대로 공부한다면 마침내 음악이론을 마스터할 수 있을 것이다.

◎ 매우 친절하고 자세한 설명
지금까지 나온 음악이론 및 통론 관련 서적 중에 이 책만큼 크고 두꺼운 책은 없었다. 보통 주요 개념들만 간단하고 명료하게 담아내어 음악을 처음 공부하고자 하는 사람들에게는 이해가 충분히 가지 않는 부분들이 분명히 있었다. 이 책은 방대한 지면에 다향한 그림과 도표, 악보 등등 동원할 수 있는 모든 수단을 이용하여 작은 것 단 하나라도 생략하지 않고 자세하고 쉽게 설명하며 원리를 풀어낸다. 뿐만 아니라 대부분 외래어로 되어 있는 음악 용어의 설명이나 이해를 돕기 위해 원어를 함께 표기한다.

◎ 음원 제공
“소리”의 학문인 음악을, 습득된 이론에만 멈추지 않도록 소리로 확인하고, 연습을 통하여 재현할 수 있도록 예제를 모두 음원(audio resource)으로 제공하였다. 책 내지에 기재된 홈페이지를 방문하여 음원을 다운로드하거나 직접 들을 수 있다.

◎ 다양한 연습문제와 실습문제 수록
새로운 이론적 개념이 제시될 때마다 설명한 것을 완벽하게 이해했는지 확인하고 체크할 수 있도록 각 장마다 다양한 유형의 연습문제들이 수록되어 있다. 또한 독자들이 단순히 악보를 읽고 배우는 단계에만 그치지 않고, 실제로 소리를 내고(시창), 받아 적고(청음), 연주하고, 더 나아가 작곡이나 편곡, 비평까지도 시도해 볼 수 있는 실습문제를 포함한다.

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목차
이 책에 대하여 = 4
Ⅰ. 기초편
 제1장 음악의 이해 = 17
  01 서론 = 18
  02 소리의 본질 = 19
   1. 소리의 높낮이 = 20
   2. 소리의 강도 = 21
   3. 소리의 색깔 = 22
   4. 소리의 길이 = 23
  03 기보 = 24
  04 음악의 요소 = 26
   1. 리듬 = 26
   2. 선율 = 29
   3. 화성 = 30
   4. 텍스추어 = 32
 제2장 음악의 기보 = 37
  01 음표와 쉼표 = 40
   1. 음표의 빔 = 43
   2. 붙임줄 = 46
   3. 점음표와 점쉼표 = 46
   4. 잇단음표 = 50
  02 오선 = 52
   1. 줄과 칸 = 52
   2. 덧줄 = 52
   3. 음표와 기둥 = 53
  03 건반과 음이름 = 55
   1. 옥타브 = 55
   2. 반음과 온음 = 55
   3. 음이름 = 56
   4. 옥타브 위치의 번호 표기법 = 58
  04 음자리표 = 60
   1. 낮은음자리표 = 60
   2. 가온음자리표 = 62
   3. 높은음자리표 = 65
   4. 그 외에 음자리표 = 67
   5. 오선에서의 쉼표 위치 = 68
  05 보표 = 69
   1. 작은 보표 = 69
   2. 큰 보표 = 70
   3. 총보 = 71
   4. 보표와 건반 = 72
  06 임시표 = 74
   1. 올림표 = 75
   2. 내림표 = 76
   3. 제자리표 = 76
   4. 겹올림표와 겹내림표 = 77
   5. 이명동음 = 78
   6. 호의적 임시표 = 79
   7. 악보에서 임시표를 포함한 음이름 읽기 = 80
    (1) 올림표 및 겹올림표
    (2) 내림표 및 겹내림표
    (3) 계명창명
  07 마디와 마디번호 = 88
   1. 마디 = 88
   2. 마디번호와 리허설 레터 = 89
  08 반복표 = 91
   1. 마디의 반복 = 91
    (1) 도돌이표
    (2) 제1마침과 제2마침
    (3) 다 카포
    (4) 달 세뇨
   2. 음형의 반복 = 95
    (1) 한 박자의 반복
    (2) 한 마디의 반복
    (3) 두 마디의 반복
    (4) 두 마디 이상의 반복
  09 연주 지시어 = 100
   1. 셈여림 = 100
   2. 나타냄말 = 102
   3. 아티큘레이션 = 102
    (1) 타법에 관한 아티큘레이션
    (2) 음길이에 관한 아티큘레이션
    (3) 그 외 타법과 길이에 관한 아티큘레이션
   4. 이음줄과 프레이즈 = 106
   5. 장식음 = 107
   6. 현악기 주법 = 109
   7. 피아노 지시어 = 111
   8. 그 외 지시용어 = 113
 제3장 박자 = 117
  01 박자의 분류 = 119
   1. 2박자 = 121
   2. 3박자 = 122
   3. 4박자 = 123
  02 기본박과 박자표 = 124
  03 박자의 종류 = 126
   1. 홑박자 = 126
    (1) 홑2박자와 컷타임
    (2) 홑3박자
    (3) 홑4박자
    (4) 홑박자에서의 쉼표 표기
    (5) 겹박자에서의 쉼표표기
   2. 겹박자 = 140
    (1) 겹2박자
    (2) 겹3박자
    (3) 겹4박자
    (4) 못갖춘마디
   3. 그 외의  박자 = 161
    (1) 혼합박자
    (2) 변박자
    (3) 무박자
  04 지휘 = 170
   1. 지휘 패턴 = 170
   2. 빠르기 = 171
    (1) 빠르기 표기
    (2) 빠르기 표기에 따른 지휘 패턴
 제4장 리듬 = 183
  01. 리듬과 악센트 = 185
   1. 박자에 따른 악센트 = 185
   2. 음가에 따른 악센트 = 187
   3. 선율 유형에 따른 악센트 = 188
   4. 인위적 악센트 = 189
   5. 당김음 = 192
  02 잇단음표 = 195
   1. 홑박자에서의 잇단음표 = 195
   2. 겹박자에서의 잇단음표 = 198
   3. 잇단음표의 연주법 = 199
  03 가사와 악센트 = 204
 제5장 음계 = 211
  01 반음계적 반음과 온음계적 반음 = 212
  02 음계도수 = 214
  03 온음계 = 216
   1. 장음계 = 216
    (1) 4음음계
    (2) 장음계의 구조
    (3) 장음계 만들기
    (4) 장음계의 특징
    (5) 장음계에서의 음계도수명
   2. 단음계 = 227
    (1) 음계에서의 경향음
    (2) 단음계의 구조
    (3) 단음계에서 음계도수명
    (4) 단음계 만들기
    (5) 단음계의 특성
  04 그 외의 음계 = 242
   1. 선법 = 242
   2. 교회선법 = 245
   3. 5음음계 = 247
    (1) 우리나라 5음음계
    (2) 일본 5음음계
   4. 온음음계 = 250
   5. 집시음계 = 251
    (1) 헝가리 집시음계
    (2) 스페인 집시음계
   6. 블루음계 = 254
   7. 8음음계 = 255
   8. 반음음계 = 256
   9. 12음렬 = 257
 제6장 음계와 조표 = 259
  01 조표의 효용 = 260
  02 임시표와 조표 = 262
   1. 음계의 임시표와 조표 = 262
   2. 각 음자리표에서의 조표 = 262
   3. 장음계에서의 임시표를 조표로 바꾸는 법 = 265
   4. 단음계에서의 임시표를 조표로 바꾸는 법 = 269
    (1) 자연 단음계
    (2) 화성 단음계
    (3) 선율 단음계
   03 건반에서의 조표와 임시표 = 276
 제7장 음정 = 279
  01 배음 = 280
  02 화성적 음정과 선율적 음정 = 282
  03 음정의 종류 = 285
   1. 홑음정 = 285
   2. 겹음정 = 286
  04 음정의 성질 = 288
   1. 장음계에서의 음정의 성질 = 291
   2. 단음계에서의 음정의 성질 = 292
   3. 온음음계에서의 음정의 성질 = 293
   4. 8음음계에서의 음정의 성질 = 295
   5. 음정의 공식 = 298
   6. 이명동음정 = 300
  05 음정 계산법 = 301
   1. 홑음정 계산법 = 302
   2. 겹음정 계산법 = 307
  06 음정의 자리바꿈 = 310
  07 협화음정과 불협화음정 = 314
   1. 완전협화음과 불완전협화음 = 315
   2. 3전음 = 316
 제8장 조표와 조성 = 327
  01 조표에서 조성 유추하기 = 329
   1. 장조에서 조성 유후방법 = 329
    (1) 올림표(◆U266F◆)의 경우
    (2) 내림표(♭)의 경우
   2. 단조에서 조성 유추방법 = 335
    (1) 올림표(◆U266F◆)의 경우
    (2) 내림표(♭)의 경우
   3. 조표와 관계 장／단조 = 338
  02 5도권 = 342
   1. 5도권에서의 장／단조 = 342
   2. 조표의 완전5도 = 345
   3. 악곡의 조성 파악 = 349
  03 전조(혹은 조바꿈) = 356
   1. 5도권 진행에 의한 전조 = 356
    (1) 딸림조
    (2) 버금딸림조
   2. 관계 장／단조 진행에 의한 전조 = 360
   3. 그 외의 전조 = 362
    (1) 같은 으뜸음 전조
    (2) 이명동음 전조
  04 계명창 = 367
   1. 고장-do법과 이동-do법 = 367
    (1) 고정-do법
    (2) 이동-do법
   2. 온음계의 계명창 = 369
    (1) 장음계의 계명창
    (2) 단음계의 계명창
  05 이조 = 377
   1. 온음계의 이조 방법 = 378
    (1) 장조의 이조 방법
    (2) 단조의 이조 방법
   2. 임시표를 포함한 온음계의 이조 방법 = 391
    (1) 임시표를 포함한 장조의 이조 방법
    (2) 임시표출 포함한 단조의  이조방법
   3. 이조 악기의 기보와 실음 = 399
    (1) 실음이 기보보다 한 옥타브가 낮은 악기
    (2) 실음이 기보보다 한 옥타브가 높은 악기
    (3) 실음이 기보보다 장2도 낮은 악기
    (4) 실음이 기보보다 완전5도 낮은 악기
    (5) 그 외의 이조 악기
  06 총보 읽기와 피아노 리덕션 = 405
   1. 현악 4중주 = 405
   2. 목관 5중주 = 406
   3. 오케스트라 = 407
   4. 합창곡 = 410
Ⅱ. 화성편
 제9장 화음 = 423
  01 화음 = 424
   1. 3도 화음과 비3도 화음 = 425
   2. 블록화음과 분산화음 = 426
  02 3화음 = 427
   1. 3화음의 종류 = 427
    (1) 장3화음
    (2) 단3화음
    (3) 감3화음
    (4) 증3화음
   2. 온음계의 3화음 = 434
    (1) 장음계의 3화음
    (2) 단음계의 3화음
   3. 온음계 3화음의 로마 숫자 표기법 = 440
  03 7화음 = 445
   1. 7화음의 종류 = 445
    (1) 장7화음
    (2) 단7화음
    (3) 딸림7화음(혹은 속7화음)
    (4) 반감7화음
    (5) 감7화음
   2. 온음계 7화음의 로마 숫자 표기 = 453
   3. 온음계의 7화음 = 454
    (1) 장음계의 7화음
    (2) 단음계의 7화음
  04 화음의 자리바꿈 = 459
   1. 3화음의 자리바꿈 = 459
    (1) 자리바꿈과 숫자 저음법
    (2) 장음계의 3화음 자리바꿈과 로마 숫자 표기법
    (3) 단음계의 3화음 자리바꿈과 로마 숫자 표기법
   2. 7화음의 자리바꿈 = 466
    (1) 자리바꿈과 숫자 저음법
    (2) 장음계의 7화음 자리바꿈과 로마 숫자 표기법
    (3) 단음계의 7화음 자리바꿈과 로마 숫자 표기법
  05 화음의 밀집배치와 개리배치 = 471
  06 Pop／Jazz에서의 코드 표기법 = 475
   (1) 3화음의 Pop／Jazz 코드 표기법
   (2) 7화음의 Pop／Jazz 코드 표기법
   (3) 자리바꿈 회음의 Pop／Jazz 코드 표기법
 제10장 화음의 연결법 = 483
  01 3화음과 그 기능 = 484
   1. 3화음의 기능화성명 = 484
    (1) 장조의 3화음 기능화성명
    (2) 단조의 3화음 기능화성명
   2. 주3화음과 부3화음 = 487
   3. 3화음의 대리기능 = 487
    (1) 장조에서 부3화음의 대리기능
    (2) 단조에서 부3화음의 대리기능
  02 화성 진행법 = 495
   1. 으뜸화음-딸림화음-으뜸화음(T-D-T)의 순진행 = 495
    (1) 장조의 T-D-T의 순진행
    (2) 단조의 T-D-T의 순진행
   2. 으뜸화음-버금딸림화음-딸림화음-으뜸화음(T-SD- D-T)의 순진행 = 496
    (1) 장조의 T-SD-D-T의 순진행
    (2) 단조의 T-SD-D-T의 순진행
   3. 으뜸화음-딸림화음-버금딸림화음-으뜸화음(T-D-SD-T)의 역진행 = 497
    (1) 장조의 T-D-SD-T의 역진행
    (2) 단조의 T-D-SD-T의 역진행
   4. 조성음악의 화성 진행 = 499
    (1) 장조의 화성 진행표
    (2) 단조의 화성 진행표
  03 베이스의 진행법 = 503
   1. 근음의 4도 상행／5도 하행 진행 = 503
    (1) 근음의 5도 하행 진행
    (2) 근음의 4도 상행 진행
   2. 근음의 2도 상행 진행 = 506
   3. 근음의 3도 하행 진행 = 507
 제11장 종지법 = 515
  01 정격종지 = 517
   1. 완전정격종지 = 517
   2. 불완전정격종지 = 518
  02 변격종지 = 521
  03 반종지 = 524
  04 허위종지 = 528
  05 종지법과 선율의 프레이즈 = 533
 제12장 선율 작곡법 = 543
  01 선율 작곡법의 기본 요건 = 544
   1. 리듬 = 544
   2. 윤곽 = 546
    (1) 아치형
    (2) 전위적 아치형
    (3) 파도형
    (4) 상향 진행형
    (5) 하향 진행형
    (6) 중심음형
   3. 음정 = 550
   4. 선율의 연결 = 551
   5. 음역 = 554
   6. 바탕화성 = 555
  02 화성의 선율화 = 559
  03 선율에 화성 붙이기 = 563
   1. 화성의 선택 = 563
   2. 반주형의 선택 = 569
    (1) 블록화음형
    (2) 알베르티 베이스형
    (3) 베이스 도약형
    (4) 아르페지오형
   3. 비화성음 = 574
    (1) 경과음
    (2) 보조음
    (3) 계류음
    (4) 지연음
    (5) 전타음
    (6) 이탈음과 도입음
    (7) 이중보조음
    (8) 선행음
    (9) 지속음
   4. 으뜸음화 = 588
    (1) 음계의 차용
    (2) 부속화음
 제13장 코랄 스타일의 성부 진행법 = 601
  01 각 성부의 배치 = 602
   1. 내성과 외성 = 602
   2. 코랄 스타일의 개리배치와 밀집배치 = 603
   3. 각 성부의 음역 = 604
  02 성부 간의 선율 진행법 = 606
   1. 병진행 = 607
   2. 유사진행 = 607
   3. 반진행 = 608
   4. 사진행 = 608
  03 성부 작법의 과정 = 610
   1. 병진행의 규칙 = 610
   2. 성부 작법의 일반적 규칙 = 611
  04 중복과 생략 = 613
   (1) 생략할 수 없는 음
   (2) 중복할 수 있는 음
   (3) 중복할 수 없는 음
  05 자리바꿈 화성의 사용법 = 618
   1. 화음의 제1전위 = 619
   2. 화음의 제2전위 = 620
    (1) 종지적 4-6화음
    (2) 경과적 4-6화음
    (3) 지속적 4-6화음
   3. 화음의 제3전위 = 622
부록
 서양음악사 개요 = 628
 계명창의 유래 = 629
 이태리어 발음 = 631
 악기의 음역 및 이조악기의 실음 도표 = 634
 악보:
  (1) 슈베르트(Schubert)의〈들장미(Heidenr◆U00F6◆slein)〉 = 640
  (2) 베르디(Verdi)의〈여자의 마음(La donna e mobile)〉 = 642
  (3) 바흐(Bach)의〈아리오소(Arioso)〉 = 646
  (4) 생상(Saint-Sa◆U00EB◆ns)의〈백조(The Swan)〉 = 649
  (5) 포스터(Foster)의〈꿈길에서(Beautiful Dreamer)〉 = 652
  (6) 벨리니(Bellini)의〈불 꺼진 창(Fenesta che Lucivi e mo non luci)〉 = 656
  (7) 슈만(Schumann)의〈어린이 앨범(Album f◆U00FC◆r die Jugend) No. 1 멜로디〉 = 659
  (8) 쇼팽(Chopin)〈전주곡(Prelude), Op. 28, No. 7〉 = 660
  (9) 슈베르트(Schubert)〈자장가〉 = 661
  (10) 슈만(Schumann)의〈어린이 앨범(Album f◆U00FC◆r die Jugend), Op. 68, No. 2 병사의 행진〉 = 662
  (11) 슈만(Schumann)의〈어린이 앨범(Album f◆U00FC◆r die Jugend), Op. 68, No. 8 난폭한 기사〉 = 663
  (12) 슈만(Schumann)의〈어린이 앨범(Album f◆U00FC◆r die Jugend), Op. 68, No. 10 즐거운 농부〉 = 664
  (13) 슈만(Schumann)의〈어린이 정경(Kinderszenen) Op. 15, No. 7 트로이메라이(Tr◆U00E4◆umerei)〉 = 665
  (14) 바흐(Bach)의〈미뉴엣(Minuet from the Notebook for Anna Magdalene Bach)〉 = 666
  (15) 하이든(Haydn)의〈집시의 춤(Gypsy Dance)〉 = 668
  (16) 카발레브스키(Kabalevsky)의〈어린이를 위한 24곡의 소품 중 행진곡(March from 24  Pieces for Children), Op. 39, No. 10〉 = 669
  (17) 차이코프스키(Tchaikovsky)의〈호두까기 인형 중 행진곡(March from The Nutcracker Suite)〉 = 670
  (18) 무소르크스키(Mussorgsky)의〈전람회의 그림 중 프로메네이드(Promenade from Pictures at an Exhibition)〉 = 672
실습 및 연습문제 정답 = 677
색인 = 768