Detail View

목차
머리말 = ⅴ
1장 음향학 = 1
 1.1. 소리 = 2
 1.2. 과거의 생각들 = 3
 1.3. 피타고라스 시대의 생각들 = 6
 1.4. 피타고라스 이후 = 11
 1.5. 음향학적 이해 = 13
 1.6. 단순파와 복합파 = 14
 1.7. 음악 음향학 = 16
 1.8. 소리의 감각적 질 = 17
 1.9. 음높이의 받아들임 = 18
 1.10. 소리의 집합 = 20
2장 음악의 현상 = 23 
 2.1. 소리의 감각적 질 = 24
 2.2. 소리의 현상과 실재 = 26
 2.3. 음악의 현상 = 29
 2.4. 청현상(akumena) = 33
 2.5. 일반 청현상과 음악 청현상 = 34
 2.6. 목소리에 대한 관심 = 35
 2.7. 말(logos)의 근원, 음악 = 36
 2.8. 음악, 그 어원의 새 지평 = 39
 2.9. 스미스의 음악의 경험과 형식 = 40
 2.10. 뉴웰의 시간 파악의 단계 = 43
 2.11. 클리프톤의 서술 = 45
  2.11.1. 운동 내의 시간 = 46
  2.11.2. 운동 내의 공간 = 54
  2.11.3. 유희 = 55
  2.11.4. 느낌 = 55
 2.12. 앙세르메의 견해 = 56
  2.12.1. 지수 함수적 관계 = 57
  2.12.2. 음악적 표상과 표현 = 58
  2.12.3. 스트라빈스키와 쇤베르크에 대한 비판 = 60
 2.13. 제3의 장소 = 61
  2.13.1. 위상수학과 음악적 공간 = 62
  2.13.2. 멜로디의 위상적 이해 = 65
  2.13.3. 위상으로 설명할 경우 남은 문제 = 69
3장 현상의 계층 = 75
 3.1. 전체적 조감 = 76
 3.2. 조율과 음계 = 81
  3.2.1. 조율 = 81
  3.2.2. 자연배음(overtones series) = 83
  3.2.3. 음정의 센트(cents) 표시법 = 87
  3.2.4. 평균율 = 89
 3.3. 음들의 위치 = 91
 3.4. 비균등 분할과 균등 분할 = 93
 3.5. 테트라코드 = 98
 3.6. 음정 = 102
 3.7. 롱기-멜로디 = 104
 3.8. 라가 = 106
 3.9. 가요의 가락 = 109
4장 리듬의 현상 = 117
 4.1. 리듬에 대한 이해 = 118
  4.1.1. 구어의 리듬과  음악적 리듬 = 119
 4.2. 음악적 리듬의 표시 = 123
  4.2.1. 박자기호 = 123
  4.2.2. 한국음악의 장단 = 125
  4.2.3. 인도음악의 장단(탈라) = 126
 4.3. 리듬의 운영(박절이동) = 127
 4.4. 춤의 리듬 = 139
 4.5. 리듬의 현상학적 의미 = 140
5장 음악 분석과 현상학 = 145
 5.1. 음악의 분석 = 146
 5.2. 바하 = 147
  5.2.1. 평균율 1권 1번 전주곡 C 장조 = 147
  5.2.2. 평균율 1권 5번 전주곡 D 장조 = 152
  5.2.3.「첼로 무반주 조곡 2번 D 단조」전주곡 = 166
  5.2.4. 쉔커의 이론 = 172
  5.2.5. 카츠의 분석 = 174
  5.2.6. 음악 분석과 현상 = 187
6장 담론과 현상 = 191
 6.1. 음악 역시 담론이다 = 192
 6.2. 드뷔시의 세레나데(드뷔시의「첼로 소나타」) = 193
 6.3. 이야기하는 방법(비발디의「바순 협주곡」) = 194
 6.4. 장식과 진리의 세계(바하의「전주곡과 푸가」) = 201
 6.5. 주인공의 등장(클래식 시대의 소나타 알레그로) = 202
 6.6. 외로운 주인공(쇼팽의「야상곡」) = 204
 6.7. 이름 없는 개인(스크리아빈의「전주곡」) = 205
 6.8. 단어의 생존과 그 상실(스트라빈스키와 쇤베르크) = 207
 6.9. 유럽 음악의 담론 세계 = 209
7장 조선시대 음악의 현상 = 213
 7.1. 국악, 어떤 담론인가? = 214
 7.2. 김중섭의「청성곡」 = 215
 7.3. 김중섭의「영산회상」 = 224
 7.4. 신쾌동의「거문고 산조」 = 229
8장 대중가요의 현상 = 235
 8.1. 한국의 대중가요 = 236
 8.2. 장조 5음계와 단조 5음계 = 237
  8.2.1. 두괄 모티브와 미괄 모티브의 양식 = 238
  8.2.2. 가락의 유형 = 241
  8.2.3. 단조 5음계의 가요들 = 246
  8.2.4. 장조 5음계의 가요들(1930-50) = 249
  8.2.5. 1950년대 = 252
  8.2.6. 1960년대와 70년 = 256
  8.2.7. 1980년 이후 = 263
 8.3. 한국 대중가요의 음악적 공간 = 274
9장 음악과 이데올로기 = 277
 9.1. 이데올로기와 배후생각 = 278
  9.1.1. 푸코의 네 시기 = 280
  9.1.2. 발음, 단어, 문법 등의 배후생각 = 286
 9.2. 음악의 배후생각 = 289
  9.2.1. 음색의 배후 = 290
  9.2.2. 일본, 중국, 한국, 인도의 음악 = 293
  9.2.3. 유럽의 음악 = 305
참고문헌 = 319
찾아보기 = 323
Abstract = 327