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'음악세계'에서 펴내는 '서양음악사' 시리즈. 기존의 서양음악사 서술의 문제점을 지적하면서 새로운 시각의 음악사 서술하고자 했다. 각 시대의 음악에 직.간접으로 영향을 끼친 정치적.사회적.문화적 배경을 고려하면서, 중요한 영향력을 행사한 작곡가와 작품들을 해석하였다.

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[volume. vol.1]----------
목차
서문 = 8
제1장 중세 음악의 배경 = 11
 1. 중세와 교회 = 11
 2. 중세의 대학과 자유학예 = 13
 3. 그리스 음악론 = 15
  3.1. 수와 음악 = 16
  3.2. 에토스론 = 17
 4. 보에티우스와 중세의 음악관 = 18
제2장 단성 교회음악 = 22
 1. 성무일도 = 22
 2. 미사 = 25
  2.1. 미사 통상문 = 29
  2.2. 미사 고유문 = 34
 3. 그레고리오 성가 = 38
  3.1. 교회 선법 = 41
  3.2. 성가 기보법 = 43
  3.3. 귀도 다레초 = 50
  3.4. 헥사코드 체계와 '귀도의 손' = 52
 4. 성가의 후기 발전 = 54
  4.1. 트로프 = 54
  4.2. 시퀀스 = 56
 5. 전례극 = 59
제3장 단성 세속음악 = 65
 1. 골리아드 = 66
 2. 단성 콘둑투스 = 67
 3. 트루바두르와 트루베르 = 68
 4. 종글뢰르 = 76
 5. 민네징거와 마이스터징거 = 77
 6. 이탈리아와 스페인의 지방어 노래 = 80
제4장 중세의 기악음악 = 83
 1. 중세 시대의 악기 = 84
  1.1. 현악기 = 84
  1.2. 관악기 = 85
  1.3. 타악기 = 86
  1.4. 건반악기 = 87
 2. 기악음악의 종류 = 88
  2.1. 즉흥음악 = 88
  2.2. 성악곡의 기악적 연주 = 88
  2.3. 춤곡 = 89
제5장 초기 다성음악의 발전 = 94
 1. 초기 오르가눔 = 95
 2. 자유 오르가눔 = 98
 3. 다음적 오르가눔 = 100
제6장 노트르담 악파와 13세기 음악 = 103
 1. 레오냉 = 104
 2. 페로탱 = 108
 3. 리듬선법과 모드 기보법 = 111
 4. 다성 콘둑투스 = 115
 5. 모테트 = 117
 6. 프랑코식 모테트 = 121
  6.1. 프랑코 기보법과 페트루스 기보법 = 122
 7. 페트루스식 모테트 = 126
 8. 호케투스 = 129
제7장 프랑스 아르스 노바 = 131
 1. 필립 드 비트리와 아르스 노바 = 134
 2. 아르스 노바 기보법 = 135
 3. 〈Roman de Fauvel〉(포벨의 이야기) = 138
 4. 14세기 모테트와 아이소리듬 기법 = 140
 5. 기욤 드 마쇼 = 143
  5.1. 'Messe de Notre Dame(노트르담 미사)' = 146
  5.2. 기욤 드 마쇼의 세속노래 = 151
 6. 무지카 픽타 = 158
제8장 이탈리아 트레첸토 음악 = 161
 1. 이탈리아 트레첸토 기보법 = 162
 2. 마드리갈 = 167
 3. 카치아 = 169
 4. 발라타 = 173
 5. 프란체스코 란디니 = 174
 6. 14세기 말의 프랑스와 이탈리아 음악 = 182
참고문헌 = 183
색인 = 188
[volume. vol.2]----------
목차
서문 = 9
제1장 르네상스 음악 문화의 배경과 음악적 특징 = 13
 1. 르네상스의 개념 = 14
 2. 15세기 초 유럽의 지역적 구도와 종교적 배경 = 14
 3. 백년전쟁 = 15
 4. 음악의 후원 = 17
 5. 인문주의 = 20
 6. 고대 음악에 관한 인문주의적 연구 = 21
 7. 악보 인쇄의 발달 = 24
 8. 르네상스 음악의 전반적 특징 = 27
제2장 15세기의 흐름 = 31
 1. 영국 음악 = 32
  1.1. 〈올드 홀 필사본〉 = 34
  1.2. 레오넬 파워 = 36
  1.3. 존 던스터플 = 38
  1.4. 캐럴 = 40
 2. 부르고뉴 지역의 음악 = 42
  2.1. 선구자: 요한네스 치코니아와 니콜라 그르농 = 44
  2.2. 기욤 두 파이 = 45
   2.2.1. 두 파이의 미사곡 = 48
   2.2.2. 두 파이의 모테트와 기타 교회 음악 = 51
   2.2.3. 두 파이의 세속 노래 = 56
  2.3. 질 뱅슈아 = 58
 3. 프랑스-플랑드르-네덜란드 악파 = 62
  3.1. 요한네스 오케겜 = 62
   3.1.1. 오케겜의 미사곡 = 65
   3.1.2. 오케겜의 모테트 = 70
   3.1.3. 오케겜의 세속 노래 = 70
  3.2. 앙투안 뷔누아 = 72
  3.3. 조스캥 데 프레 = 74
   3.3.1. 조스캥의 미사곡 = 77
   3.3.2. 조스캥의 모테트 = 80
   3.3.3. 조스캥의 세속 노래 = 83
  3.4. 야콥 오브레히트: 조스캥의 동시대 음악가 = 84
   3.4.1. 오브레히트의 미사곡 = 86
   3.4.2. 오브레히트의 모테트와 세속 노래 = 88
  3.5. 하인리히 이작: 조스캥의 동시대 음악가 = 89
  3.6. 조스캥 시대의 다른 음악가들 = 92
   3.6.1. 알렉산더 아그리콜라 = 92
   3.6.2. 루아제 콩페르 = 93
   3.6.3. 피에르 드 라 뤼 = 95
   3.6.4. 장 무통 = 97
제3장 16세기의 흐름 = 99
 1. 조스캥 이후의 프랑스-플랑드르-네덜란드 악파 = 1OO
  1.1. 니콜라 공베르 = 100
  1.2. 아드리안 빌라르트 = 104
  1.3. 야코부스 클레멘스 논 파파 = 108
 2. 민족적 양식의 생성과 발달 = 111
  2.1. 이탈리아 = 112
   2.1.1. 라우다 = 112
   2.1.2. 프로톨라 = 114
   2.1.3. 칸토 카르나샬레스코 = 117
   2.1.4. 빌라넬라 = 120
   2.1.5. 마드리갈 = 121
   2.1.6. 그밖의 이탈리아 세속 노래 = 151
  2.2. 프랑스 = 154
   2.2.1. 파리 샹송 = 154
   2.2.2. 네덜란드 샹송 = 158
   2.2.3. 보드빌과 에르 드 쿠르 = 158
   2.2.4. 정률 음악 = 159
  2.3. 영국 = 160
   2.3.1. 영국 마드리갈 = 161
   2.3.2. 류트 노래 또는 에어 = 164
   2.3.3. 콘소트 노래 = 166
  2.4. 독일어권 지역 = 168
   2.4.1. 마이스터리트 = 168
   2.4.2. 다성 리트 = 168
   2.4.3. 송가 = 169
   2.4.4. 쿼들리벳 = 169
   2.4.5. 루드비히 젠플 = 169
  2.5. 스페인 = 172
   2.5.1. 비얀시코 = 173
   2.5.2. 로만세 = 174
 3. 종교개혁과 그 이후의 교회 음악 = 174
  3.1. 루터교의 음악 = 175
   3.1.1. 루터교의 성립 = 175
   3.1.2. 루터교의 전례와 음악 = 175
   3.1.3. 코랄 = 177
   3.1.4. 다성 코랄과 코랄 모테트 = 178
  3.2. 칼뱅교의 음악 = 179
   3.2.1. 칼뱅교의 성립 = 179
   3.2.2. 칼뱅교의 시편가 = 180
  3.3. 영국 성공회의 음악 = 182
   3.3.1. 16세기 초 영국의 교회 음악 = 182
   3.3.2. 영국의 종교개혁과 성공회 음악 = 184
   3.3.3. 서어비스와 앤덤 = 185
   3.3.4. 토마스 탈리스와 월리엄 버드의 교회 음악 = 188
  3.4. 반동종교개혁과 가톨릭 음악 = 192
   3.4.1. 트리엔트 공의회 = 192
   3.4.2. 트리엔트 공의회 이후의 가톨릭 음악 = 193
   3.4.3. 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나 = 195
   3.4.4. 토마스 루이스 데 빅토리아 = 204
   3.4.5. 오를란도 디 랏소 = 208
 4. 기악의 발달 = 217
  4.1. 르네상스의 악기 = 218
   4.1.1. 관악기 = 220
   4.1.2. 현악기 = 221
   4.1.3. 건반 악기 = 224
   4.1.4. 타악기 = 226
  4.2. 연주 실제와 조율 = 227
  4.3. 기악곡 장르 = 230
   4.3.1. 성악곡의 편곡 = 230
   4.3.2. 칸초나 = 233
   4.3.3. 리체르카레 = 236
   4.3.4. 교육용 기악곡 = 238
   4.3.5. 춤곡 = 240
   4.3.6. 변주곡 = 244
   4.3.7. 즉흥적 양식의 작품: 토카타, 프렐류드, 판타지아 = 247
   4.3.8. 소나타 = 250
 5. 베네치아 악파와 다수합창 양식 = 253
참고문헌 = 259
색인 = 264
[volume. vol.3]----------
목차
서문 = 8
제1장 17세기 음악의 일반적 고찰 = 11
 1. '바로크' 의 어원과 그 의미의 변천 = 12
 2. 반동종교개혁 = 13
 3. 30년 전쟁 = 15
 4. 새로운 질서에의 요구 = 16
 5. 과학 정신의 발현 = 17
 6. 새로운 세계관과 음악 수사학 = 17
 7. '감정 이론' = 19
 8. 아카데미와 플로렌틴 카메라타 = 21
 9. 음악의 후원자들 = 22
제2장 음악적 양식의 발전 = 23
 1. 선언들 = 23
 2. '새로운 양식'과 바소 콘티누오 = 25
 3. 모노디 = 26
 4. 양식의 다양성 = 27
 5. 제1 작법과 제2 작법: 몬테베르디와 마드리갈 = 28
 6. 마드리갈 = 30
 7. 마드리갈의 시와 대본들 = 31
 8. 마드리갈과 독창곡 = 32
 9. 몬테베르디: '감정(affections)'의 표현 = 34
제3장 이탈리아의 혁신: 오페라, 기악 및 종교음악 = 37
 1. 오페라의 탄생 = 37
 2. 피렌체와 만투아의 오페라: 페리의 〈에우리디체〉와 몬테베르디의 〈오르페오〉 = 40
 3. 로마 오페라: 궁정의 후원과 웅대한 장관(壯觀) = 47
 4. 베네치아의 오페라: 몬테베르디, 카발리, 체스티 = 50
 5. 이탈리아의 기악 형식들의 발전 = 55
 6. 프레스코발디 = 56
 7. 춤곡 = 58
 8. 춤곡 모음곡 = 59
 9. 프로베르거 = 60
 10. 바이올린의 발전과 초기 소나타 = 61
 11. 교회 음악: 옛 스타일과 새 스타일: 다중 합창 = 63
제4장 17세기 독일 음악: 루터교 코랄과 이탈리아의 뛰어난 기교의 결합 = 66
 1. 이탈리아의 영향을 받은 작곡가들: 프레토리우스, 샤인, 샤이트 = 67
 2. 쉿츠의 생애와 종교 음악 = 73
 3. 쉿츠와 동시대의 작곡가들 = 83
 4. 콘티누오 리트 = 84
 5. 독일의 기악음악 = 85
 6. 국가별 양식: 프로베르거와 그의 동시대인들 = 86
 7. 로젠뮐러, 쉬멜처, 비버 = 88
제5장 '위대한세기'의 프랑스 음악 = 91
 1. 바이프의 '음악과 시 아카데미' = 92
 2. 궁정 발레 = 92
 3. 궁정 노래 = 93
 4. 프랑스 음악에 끼친 이탈리아의 영향 = 95
 5. 륄리 = 96
 6. 프랑스 오페라와 륄리의 독점 = 100
 7. 륄리의 '음악비극' 또는 '서정 비극', 그리고 레치타티보 = 101
 8. 궁정의 음악 조직 = 105
 9. 오페라 오케스트라와 프랑스식 서곡 = 106
 10. 륄리의 후계자들과 샤르팡티에의 오페라 = 107
 11. 프랑스 종교 음악 = 108
 12. 뒤몽과 들라랑드의 그랑 모테트 = 109
 13. 샤르팡티에의 종교 음악 = 111
 14. 17세기 프랑스의 기악 음악 = 12
  14.1. 류트 = 112
  14.2. 오르간 = 112
  14.3. 하프시코드 = 113
 15. 기악 합주 음악 = 117
제6장 17세기 후반의 이탈리아: 오라토리오, 칸타타, 소나타, 콘체르토 = 119
 1. 오라토리오 = 119
 2. 카릿시미와 오라토리오 〈입다〉 = 121
 3. 그 후의 오라토리오와 스트라델라 = 124
 4. 칸타타 = 125
 5. 스카를라티의 생애와 칸타타, 세레나타 = 128
 6. 소나타 = 130
 7. 코렐리의 소나타와 합주 협주곡 = 136
 8. 토렐리의 협주곡들 = 140
제7장 17세기 영국궁정 및 공화정의 음악 = 141
 1. 마드리갈과 류트 송 = 141
 2. 마스크 = 142
 3. 후기 마스크: 헨리와 윌리엄 로우스 = 143
 4. 공화정의 여흥 = 145
 5. 영국 기악 음악 = 145
 6. 종교 음악: 초기 바로크 앤섬 = 147
 7. 왕정복고 이후의 궁정 음악 = 148
 8. 펠럼 험프리, 존 블로우 그리고 벌스 앤섬 = 149
 9. 퍼셀의 생애 및 종교 음악과 찬가 = 149
 10. 영국 세미 오페라 = 151
 11. 오페라 퍼셀의 〈디도와에네아스〉와 블로우의 〈비너스와아도니스〉 = 152
 12. 퍼셀의 기악 음악 = 153
참고문헌 = 155
색인 = 157
[volume. vol.4]----------
목차
서문 = 10
제1부
 제1장 18세기 전반기 이탈리아의 오페라와 기악 음악 = 13
  1. 메타스타시오와 오페라 세리아 = 14
  2. 하세 = 17
  3. 알비노니와 베네치아의 협주곡 = 20
  4. 알레산드로와 베네데토 마르첼로 = 22
  5. 비발디 = 23
   5.1. 비발디의 오페라, 칸타타, 세레나타 = 25
   5.2. 비발디의 종교음악 = 27
   5.3. 비발디의 협주곡 = 31
  6. 비발디의 동시대 작곡가들: 타르티니 = 35
  7. 도메니코 스카를라티의 생애와 하프시코드 소나타 = 37
 제2장 18세기 전반기의 프랑스: 쿠프랭부터 라모까지 = 42
  1. 쿠프랭 = 43
   1.1. 종교 성악 음악 = 46
   1.2. 하프시코드 음악 = 47
  2. 프랑스의 실내 칸타타 = 50
  3. 프랑스 소나타와 협주곡: 르클레어, 몽동비유 = 54
  4. 하프시코드, 플루트, 베이스 비올을 위한 음악 = 57
  5. 오페라-발레 = 60
  6. 라모 = 62
   6.1. 라모의 실내 칸타타와 18세기의 그랑 모테트 = 66
   6.2. 라모의 오페라와 발레 = 68
  7. 계몽주의와 바로크 시대의 마무리 = 74
 제3장 18세기 전반기의 독일: 음악적 종합 = 78
  1. 북독일의 협주곡 = 80
  2. 독주 기악음악 = 82
  3. 종교음악: 북스테후데와 루터교의 칸타타 = 85
  4. 바흐 = 88
   4.1. 초기 생애와 바이마르 시기(1708-17) = 88
   4.2. 쾨텐 시기(1717-23): 브란덴부르크 협주곡의 작곡과 악기 수집 = 94
   4.3. 라이프치히 시기(1723-50) = 97
    4.3.1. 칸타타, 수난곡, 오라토리오 = 37
    4.3.2. 짧은 미사, 모테트, 성모찬가(Magnificat) = 102
    4.3.3. 라이프치히 콜레기움 무지쿰 = 105
    4.3.4. 바흐의 만년(晩年) = 106
  5. 텔레만 = 109
 제4장 18세기 전반기의 영국: 헨델 시대의 음악적 다양성 = 116
  1. 오페라의 성장 = 119
  2. 헨델 = 120
   2.1. 어린시절 = 120
   2.2. 이탈리아 체류 = 121
   2.3. 헨델의 첫 런던 오페라 〈리날도〉 = 123
   2.4. 헨델의 아카데미 오페라들 = 125
   2.5. 도전받는 오페라 세리아 = 127
   2.6. 헨델의 두 번째 아카데미 = 128
   2.7. 헨델과 영국 오라토리오 = 129
   2.8. 헨델의 관현악 작품 = 135
   2.9. 헨델의 협주곡들 = 137
  3. 마스크와 목가극 = 139
  4. 헨델의 동시대 작곡가들 = 140
제2부
 제1장 18세기의 일반적 사항 = 143
  1. 18세기 음악사의 시기구분(음악사로서의 18세기) = 143
  2. 새로운 장르의 탄생 = 145
  3. 18세기의 양식 개념 = 146
   3.1. 갈랑 양식 = 146
   3.2. 다감 양식 = 148
   3.3. 전고전주의 = 148
   3.4. 슈트름 운트 드랑 = 149
   3.5. 음악적 고전주의 = 149
  4. 계몽주의와 음악 = 152
  5. 국가양식ㆍ혼합취향ㆍ보편적 양식 = 153
  6. '공공연주회'의 활성화 = 155
  7. 출판 및 음악저널리즘의 성행 = 156
 제2장 오페라 = 159
  1. 18세기 후반기의 이탈리아 오페라: 오페라 부파 = 159
   1.1. 페르골레시 = 160
   1.2. 골도니의 대본 개혁 = 162
   1.3. 치마로사와 파이젤로 = 163
   1.4. 오페라 부파의 음악적 특징 = 164
  2. 18세기 후반기의 프랑스 오페라 = 165
   2.1. 오페라 코미크 = 165
    2.1.1. 그레트리 = 166
   2.2. 글룩의 오페라 개혁 = 168
  3. 영국의 발라드 오페라 = 170
  4. 독일의 징슈필 = 170
 제3장 기악음악 = 172
  1. 교향곡의 탄생과 발전 = 172
   1.1. 이탈리아 = 172
    1.1.1. 오페라 서곡으로서의 '신포니아' = 172
    1.1.2. 연주회용 서곡 = 173
   1.2. 베를린 = 176
   1.3. 런던 = 177
   1.4. 중부 독일: 만하임 오케스트라 = 178
   1.5. 빈 = 182
   1.6. 뵈멘 = 182
   1.7. 파리 = 183
   1.8. 그 외의 지역 = 183
  2. "전고전주의"의 기악협주곡 = 184
  3. 실내악 = 187
   3.1. 하이든 이전까지의 실내악 = 187
    3.1.1. 현악4중주 = 188
   3.2. 보케리니의 실내악 = 189
   3.3. 디베르티멘토와 세레나데 = 192
  4. 피아노 음악 = 192
   4.1. 일반적 사항 = 192
   4.2. 18세기 중엽 무렵의 피아노 음악 = 194
    4.2.1. 이탈리아 = 195
    4.2.2. 파리 = 197
    4.3.3. 북부 독일 = 198
    4.2.4. 남부 독일 & 빈 = 200
 제4장 리트 = 202
  1. 리트에 대한 18세기의 이론과 미학 = 202
  2. 제1베를린 리트악파 = 206
 제5장 "빈 고전주의" 양식의 성숙Ⅰ: 하이든 = 207
  1. 생애 = 207
  2. 교향곡 = 208
  3. 기악협주곡 = 217
  4. 실내악 = 219
   4.1. 현악4중주 = 219
   4.2. 그 밖의 실내악 = 224
  5. 피아노(클라비어) 음악 = 225
  6. 종교음악 = 228
   6.1. 오라토리오 = 228
   6.2. 미사곡 = 230
  7. 오페라 = 231
  8. 리트 = 231
 제6장 "빈 고전주의" 양식의 성숙Ⅱ: 모차르트 = 233
  1. 생애 = 233
  2. 교향곡 = 238
  3. 기악협주곡 = 243
   3.1. 모차르트 협주곡의 형식적 특징 = 244
   3.2. 모차르트의 피아노 협주곡 = 246
  4. 실내악 = 250
   4.1. 현악4중주 = 250
   4.2. 그 밖의 실내악 = 253
  5. 피아노 음악 = 256
  6. 오페라 = 258
  7. 종교음악 = 264
 제7장 새로운 시대로의 전환 = 266
  1. 프랑스 혁명과 음악 = 266
  2. 슈베르트 이전의 예술가곡 = 268
   2.1. 제2베를린 리트악파 = 268
   2.2. 슈바벤 악파 = 269
   2.3. 빈의 클라비어리트 = 270
  3. 클레멘티와 그 밖의 동시대 피아니스트들 = 270
참고문헌 = 275
색인 = 280
[volume. vol.5]----------
목차
서문 = 11
제1장 19세기의 일반적 사항 = 15
 1. 시대 상황 = 15
  1.1. 인구의 증가와 도시의 발달 = 17
 2. 19세기 음악사의 시기 구분(음악사로서의 19세기) = 18
 3. 시기적 특징 = 20
  3.1. 19세기는 "낭만주의" 시기일까? = 20
  3.2. 동시대인들의 음악에 대한 평가 = 20
  3.3. 음악개념-문화영역-양식 = 21
  3.4. 장르 = 22
  3.5. 시민계급의 음악문화 = 23
  3.6. 음악가의 지위변화: 궁정음악가에서 인류의 천재로 = 23
  3.7. 공공연주회의 활성화 = 24
  3.8. 음악의 기관 및 조직: 출판사-콘서바토리-음악비평 = 26
  3.9. 음악발전의 중심지: 세력의 분산 = 26
 4. 19세기 음악에서의 다양한 경향 = 28
  4.1. 낭만주의 = 28
   4.1.1. 고전주의와 낭만주의의 관계 = 33
   4.1.2. "낭만적" 개념에 포함된 주요 사항 = 34
  4.2. 비더마이어(Biedermeier) = 34
  4.3. 사실주의(Realismus) = 37
  4.4. 역사주의(Historismus) = 38
  4.5. 국민주의(Nationalismus) = 39
제2장 기악음악 = 40
 1. 교향곡 = 40
  1.1. 일반적 특징 = 40
   1.1.1. 19세기 초의 교향곡의 위치 = 40
   1.1.2. "대연주회"에서 "교향곡연주회"로 = 41
   1.1.3. 관현악법의 발달 = 42
  1.2. 19세기 전반기의 주요 작곡가 = 42
   1.2.1. 루드비히 반 베토벤 = 42
   1.2.2. 베토벤의 동시대 작곡가: 에베를ㆍ슈포르 = 59
   1.2.3. 프란츠 슈베르트 = 60
   1.2.4. 펠릭스 멘델스존 바르톨디 = 62
   1.2.5. 로베르트 슈만 = 64
   1.2.6. 그외 = 68
   1.2.7. 엑토르 베를리오즈: 드라마틱(프로그램) 교향곡의 탄생 = 68
  1.3. 19세기 후반기의 주요 작곡가 = 77
   1.3.1. 교향곡의 위기(1850-70) = 77
   1.3.2. 프란츠 리스트: 교향시의 탄생 = 77
   1.3.3. 교향곡의 부활(1870-97) = 84
    1.3.3.1. 요하네스 브람스 = 84
    1.3.3.2. 안톤 브루크너 = 90
    1.3.3.3. 표트르 차이코프스키 = 93
    1.3.3.4. 알렉산더 보로딘 = 94
    1.3.3.5. 안톤 드보르작 = 95
    1.3.3.6. 1870년 이후 프랑스에서의 교향곡: 생상스ㆍ프랑크ㆍ댕디 = 97
   1.3.4. 리스트 이후의 교향시 = 99
 2. 서곡ㆍ연극음악ㆍ모음곡 외 = 101
  2.1. 서곡 = 101
  2.2. 연극음악 = 103
  2.3. 모음곡 = 104
  2.4. 자유로운 형식의 관현악곡 = 106
 3. 기악협주곡 = 106
  3.1. 일반적 특징 = 106
   3.1.1. "화려한 협주곡" & "비르투오소 협주곡" = 107
   3.1.2. 교향악적 협주곡 = 109
   3.1.3. 콘체르트슈틱의 탄생 = 110
  3.2. 19세기 전반기의 주요 작곡가 = 112
   3.2.1. 베토벤 = 112
   3.2.2. 베토벤의 동시대 작곡가: 슈포르ㆍ베버 = 122
   3.2.3. 쇼팽 = 124
   3.2.4. 멘델스존 = 125
   3.2.5. 슈만 = 129
   3.2.6. 그외 = 134
  3.3. 19세기 후반기의 주요 작곡가 = 134
   3.3.1. 리스트 = 135
   3.3.2. 브람스 = 138
   3.3.3. 그외 = 140
 4. 피아노 음악 = 143
  4.1. 일반적 특징 = 143
   4.1.1. 연주곡의 종류와 연주장소 = 144
   4.1.2. 주요장르: 소나타ㆍ성격소품ㆍ판타지ㆍ변주곡 외 = 147
  4.2. 주요 작곡가 = 150
   4.2.1. 베토벤 = 150
   4.2.2. 베토벤의 동시대 작곡가 = 157
    4.2.2.1. 베버 = 158
    4.2.2.2. 슈베르트 = 159
   4.2.3. 멘델스존 = 161
   4.2.4. 쇼팽 = 162
   4.2.5. 슈만 = 165
   4.2.6. 리스트 = 168
   4.2.7. 브람스 = 172
   4.2.8. 국민악파의 피아노 음악 = 175
 5. 오르간 음악 = 178
 6. 실내악 = 180
  6.1. 일반적 특징 = 180
  6.2. 19세기 전반기의 주요작곡가 = 182
   6.2.1. 베토벤 = 182
   6.2.2. 슈베르트 = 190
   6.2.3. 멘델스존 = 194
   6.2.4. 슈만 = 195
  6.3. 19세기 후반기의 주요 작곡가 = 197
   6.3.1. 브람스 = 198
   6.3.2. 동유럽의 실내악 = 204
   6.3.3. 프랑스의 실내악 = 207
제3장 오페라와 음악극 = 209
 1. 이탈리아 오페라 = 209
  1.1. 일반적 사항 = 209
  1.2. 주요 작곡가 = 210
   1.2.1. 지오악키노 로시니 = 210
   1.2.2. 가에타노 도니제티 = 212
   1.2.3. 빈센초 벨리니 = 216
   1.2.4. 그외 = 219
   1.2.5. 19세기 후반: 주세페 베르디 = 220
 2. 프랑스 오페라 = 225
  2.1. 일반적 사항 = 225
  2.2. 프랑스 오페라의 장르 및 주요 작곡가 = 226
   2.2.1. 스폰티니의 '영웅 오페라' = 226
   2.2.2. 오페라 코믹크(Op$$\acute e$$ra comique) = 228
   2.2.3. 그랑 오페라(Grand Op$$\acute e$$ra) = 229
    2.2.3.1. 자코모 마이어베어 = 230
    2.2.3.2. 알레비 = 232
    2.2.3.3. 베를리오즈 = 232
   2.2.4. 오페라 부프 혹은 오페레타 = 233
   2.2.5. 드라마 리릭크 혹은 서정 오페라 = 234
 3. 독일의 낭만 오페라와 음악극 = 237
  3.1. 일반적 사항(19세기 전반기) = 237
  3.2. 19세기 전반기의 주요 작곡가 = 239
   3.2.1. 칼 마리아 폰 베버 = 239
   3.2.2. 하인리히 마르슈너 = 241
  3.3. 독일의 음악극(19세기 후반): 리하르트 바그너 = 242
   3.3.1. 바그너의 유산 = 252
 4. 영국의 오페라 = 253
 5. 러시아의 오페라 = 254
  5.1. 글링카와 다르고미슈스키 = 254
  5.2. 러시아 5인조 = 255
  5.3. 차이코프스키 = 257
 6. 동구유럽의 오페라 = 258
제4장 리트와 합창음악 = 260
 1. 예술가곡 = 260
  1.1. 일반적 특징 = 260
   1.1.1. 민요에서 예술가곡으로 = 260
  1.2. 독일어권의 주요 작곡가 = 264
   1.2.1. 베토벤 = 264
   1.2.2. 슈베르트 = 265
   1.2.3. 멘델스존 = 268
   1.2.4. 슈만 = 268
   1.2.5. 브람스 = 272
   1.2.6. 리스트 = 274
   1.2.7. 바그너 = 274
   1.2.8. 후고 볼프 = 274
  1.3. 독일어권 이외의 리트(국민주의 악파의 리트) = 276
   1.3.1. 프랑스 = 276
   1.3.2. 러시아 = 278
   1.3.3. 그외 = 278
 2. 합창음악 = 280
  2.1. 파트송ㆍ칸타타ㆍ세속적 합창음악 = 280
  2.2. 교회음악 = 283
   2.2.1. 가톨릭 교회음악 = 283
   2.2.2. 개신교 교회음악 = 288
  2.3. 오라토리오 = 289
   2.3.1. 종교적 오라토리오 = 289
   2.3.2. 세속적 오라토리오 = 291
   2.3.3. 프랑스의 오라토리오 = 293
제5장 한 시대의 종말과 새 시대의 도래 = 295
참고문헌 = 301
색인 = 306
[volume. vol.6]----------
목차
서문 = 10
제1장 20세기 음악의 연구와 새로운 시각 = 13
 1. 20세기 음악사의 시간적 범위와 구분 = 14
 2. 20세기 음악을 대변하는 총체적 개념: 모더니즘-신음악-아방가르드-포스트모더니즘 = 15
  2.1. 모더니즘-신음악 = 16
  2.2. 모더니즘-아방가르드-포스트모더니즘 = 17
제2장 예술사조, 작곡기법을 통해보는 1945년 이전 음악의 전반적 흐름 = 19
 1. 후기낭만 = 19
 2. 인상주의 = 20
 3. 표현주의 = 22
 4. 미래주의 = 24
 5. 다다이즘 = 26
 6. 신고전주의 = 28
 7. 신즉물주의 = 29
 8. 민속주의／이국주의 = 30
 9. 무조성 = 32
 10. 12음기법 = 33
제3장 작곡가와 장르를 중심으로 보는 1945년 이전 음악의 흐름 = 35
 1. 20세기로의 전환기 = 35
  1.1. 성악음악의 전반적 흐름 = 35
   1.1.1. 오페라와 음악극: 바그너 후계자와 그로부터의 해방 = 35
   1.1.2. 합창음악: 실용음악에 대한 요구와 모더니즘 = 41
   1.1.3. 세속적 성악음악: 예술가곡과 관현악 노래 = 47
  1.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 50
   1.2.1. 1900년대 모더니즘의 관현악과 실내악 = 50
   1.2.2. 협주곡: 19세기 솔로협주곡의 장르미학적 지속 = 62
   1.2.3. 피아노 음악의 전망 = 66
    1.2.3.1. 무조로의 걸음-쇤베르크 = 66
    1.2.3.2. 드뷔시와 라벨 = 66
    1.2.3.3. 스크리야빈의 신비화음과 조성의 위기 = 70
 2. 표현주의와 민족주의 = 71
  2.1. 성악음악의 전반적 흐름 = 71
   2.1.1. 제2빈악파와 바르톡의 오페라와 음악극 = 71
   2.1.2. 세속적 합창음악 = 74
   2.1.3. 20세기 초반의 가곡의 다양성 = 75
  2.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 79
   2.2.1. 무조음악에 의한 관현악과 실내악 장르사의 무너짐 = 79
   2.2.2. 독일을 제외한 국가들 그리고 독일 속에서의 낭만주의적 관현악과 실내악의 지속 = 81
   2.2.3. 협주곡: 19세기 솔로협주곡의 장르미학적인 지속 = 87
   2.2.4. 피아노 음악의 전망 = 90
    2.2.4.1. 제2 빈악파와 무조성의 피아노 음악 = 90
    2.2.4.2. 실험적 음향 생성-미국: 아이브스와 카웰 = 91
    2.2.4.3. 리듬의 해방 = 94
 3. 12음기법과 신고전주의 = 98
  3.1. 성악음악의 전반적 흐름 = 98
   3.1.1. 오페라에서 보여주는 새로움과 다양함 = 98
   3.1.2. 세속적 그리고 종교적 합창음악 = 104
   3.1.3. 표현주의 미학을 벗어난 예술가곡 = 110
  3.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 112
   3.2.1. 12음기법에 의한 관현악과 실내악의 새로운 흐름 = 112
   3.2.2. 신고전주의 관현악과 실내악의 흐름 = 120
   3.2.3. 신고전주의와 모더니즘 안에서의 협주곡의 새로운 시작 = 129
   3.2.4. 12음기법과 신고전주의적 사고 속에서의 피아노 음악 = 140
 4. 정치적인 격동기의 음악(1932-1945) = 147
  4.1. 성악음악의 전반적인 흐름 = 147
   4.1.1. 파시즘과 오페라 = 147
   4.1.2. 12음기법에 의한 합창음악 = 150
   4.1.3. 정치적 선동노래와 가곡 = 152
  4.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 153
   4.2.1. 정치적 격동 속에서의 관현악과 실내악 = 153
   4.2.2. 망명 작곡가들의 협주곡 = 156
   4.2.3. 미국의 협주곡 = 158
   4.2.4. 작곡적 면에서 전조(前兆)를 보인 피아노 음악 = 160
제4장 예술사조, 작곡기법을 통해보는 1945년 이후 음악의 전반적 흐름 = 162
 1. 총렬주의 = 165
 2. 우연성음악 = 166
 3. 실험음악 = 168
 4. 구체음악 = 170
 5. 전자음악 = 172
 6. 음색작곡 = 176
 7. 미니멀음악 = 178
 8. 참여음악 = 181
 9. 포스트모더니즘 = 182
제5장 작곡가와 장르를 중심으로 보는 1945년 이후 음악의 흐름 = 186
 1. 1970년대 이전 = 187
  1.1. 성악음악의 전반적 흐름 = 187
   1.1.1. 무대작품에서의 다양한 양상 = 187
    1.1.1.1. 절충주의적 음악극 = 187
    1.1.1.2. 실험적 음악극 = 189
    1.1 1.3. 정치적 음악극 = 196
   1.1.2. 합창음악 = 197
    1.1.2.1. 종교적 합창음악 = 198
    1.1.2.2. 새로운 음악언어로의 성악음악 = 204
    1.1.2.3. 총렬적 사고를 벗어난 성악음악 작곡의 실험성 = 208
  1.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 215
   1.2.1. 총렬주의 작곡가들의 관현악과 실내악 = 216
   1.2.2. 관현악과 실내악에서의 우연성 = 223
   1.2.3. 총렬주의에 대한 또 다른 방향을 제시한 관현악과 실내악 = 227
    1.2.3.1. 음색작곡 = 227
    1.2.3.2. 모더니즘의 변화된 연속을 보이는 관현악곡 = 232
   1.2.4. 지속되는 협주곡에 대한 관심 = 234
    1.2.4.1. 구세대에 의한 낭만적 협주곡 유형의 지속 = 235
    1.2.4.2. 제2 빈악파의 협주곡 유형의 지속 = 235
    1.2.4.3. 신고전주의적 협주곡 유형의 지속 = 236
    1.2.4.4. 장르 전통에 대한 비판과 새로운 성향 = 237
   1.2.5. 피아노 음악 = 242
    1.2.5.1. 1945년 이후의 리듬과 음색에 대한 새로운 가치부여 = 243
    1.2.5.2. 총렬주의를 형성한 피아노 음악 = 246
    1.2.5.3. 우연성음악 = 254
 2. 70년대 이후 = 258
  2.1. 성악음악의 전반적 흐름 = 258
   2.1.1. 반(反)-오페라 = 258
    2.1.1.1. 실험적인 새로운 음악극 = 259
    2.1.1.2. 반-반-오페라 = 264
    2.1.1.3. 신표현주의 오페라 = 267
    2.1.1.4. 교육적 음악극 = 268
    2.1.1.5. 미니멀리즘 음악극 = 270
    2.1.1.6. 여성 작곡가와 퍼포먼스 = 271
   2.1.2. 합창음악 = 273
   2.1.3. 세속적 성악음악 = 276
  2.2. 기악음악의 전반적 흐름 = 278
   2.2.1. 포스트모더니즘-관현악과 실내악 = 278
    2.2.1.1. 계속되는 실험정신과 함께 하는 전자음악 = 278
    2.2.1.2. 관현악과 실내악을 위한 미니멀음악 = 280
    2.2.1.3. 찜머만과 베리오의 인용기법-음악적 포스트모더니즘 = 286
    2.2.1.4. 70년대 80년대 음악에 대한 새로운 개념화의 시도를 담은 관현악과 실내악 = 289
   2.2.2. 협주곡 = 294
    2.2.2.1. 인용기법에 의한 협주곡 = 294
    2.2.2.2. 신낭만주의 협주곡 = 295
    2.2.2.3. 이국적 영감에 의한 협주곡 = 296
   2.2.3. 70년대 이후 피아노 음악 = 296
    2.2.3.1. 1970년 이후의 리듬에 대한 새로운 가치부여 = 296
    2.2.3.2. 작곡사적 전통의 재수용 = 299
참고문헌 = 300
색인 = 310