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이마주 : 영화·사진·회화

이마주 : 영화·사진·회화 (44회 대출)

자료유형
단행본
개인저자
Aumont, J. (Jacques) 오정민 , 역
서명 / 저자사항
이마주 : 영화·사진·회화 / 자크 오몽 ; 오정민 옮김.
발행사항
서울 :   東文選 ,   2006.  
형태사항
448 p. ; : 삽도 ; 23 cm.
총서사항
문예신서 ; 323
원표제
(L')image.
ISBN
898038579X 8980380003(세트)
서지주기
참고문헌 및 색인수록
일반주제명
Visual perception. Art --Psychology.
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소장정보

No. 소장처 청구기호 등록번호 도서상태 반납예정일 예약 서비스
No. 1 소장처 중앙도서관/제2자료실(3층)/ 청구기호 152.14 2006 등록번호 111369468 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M
No. 2 소장처 중앙도서관/제2자료실(3층)/ 청구기호 152.14 2006 등록번호 111369469 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M
No. 3 소장처 중앙도서관/실험실습자료/ 청구기호 중어중문학과 152.14 2006 등록번호 999003980 도서상태 대출불가(열람가능) 반납예정일 예약 서비스 M

컨텐츠정보

저자소개

자크 오몽(지은이)

프랑스 영화학자. 영화이론가. 자크 오몽은 파리 3대학(소르본 누벨) 영 화학과 교수로서 여기서 25년 이상 영화미학과 영화이론을 강의했고, 고등사회과학연구소(EHESS) 및 프랑스국립미술학교 등의 교수직도 역임했다. 에이젠슈테인(『몽타주 에이젠슈테인』, 1979)에 대한 저작을 시작으로 『멈추지 않는 눈』(1989), 『이미지』(1990), 『영화 속의 얼굴』(1992), 『영화미학』(미셸 마리 등과 공저, 1994), 『영화감독들의 영화이론』(2002), 『잉마르 베리만』(2004), 『영화와 미장센』(2006), 『픽션의 한계』(2014), 『영화적 픽션』(2018) 등과 같이 영화이론과 영화미학에 지대한 영향을 미친 서른 권 남짓한 저작을 출간했다.

오정민(옮긴이)

<이마주>

정보제공 : Aladin

목차


목차
서론 = 13
제1장 눈의 편에서
 제1절 눈의 성능 = 20
  1. 눈과 시각계 = 20
   광학적 변화 = 20
   화학적 변화 = 23
   신경의 변화 = 24
  2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? = 26
   빛의 강도: 광도의 지각 = 26
   빛의 파장: 색채의 지각 = 29
   빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 = 32
   대조: 광도와 테두리 간의 상호 작용 = 35
  3. 눈과 시간 = 38
   빛 현상의 시간적 다양성 = 39
   눈의 운동 = 40
   지각의 시각적 요인 = 41
 제2절 가시적인 것에서 시각적인 것으로 = 45
  1. 공간 지각 = 46
   공간 지각의 연구 = 46
   지각의 항구성 = 47
   단안(單眼)의 기하학 = 48
   역동적인 심도의 지표들 = 55
   쌍안적 지표 = 57
  2. 운동의 지각 = 60
   운동의 지각에 관한 모델들 = 60
   실재의 운동, 외양적 운동 = 63
   영화의 경우 = 65
  3. 시각적 지각의 주요 접근 방식들 = 67
   분석적 접근 = 68
   종합적 접근 = 70
   어떤 접근 방식이 가장 좋은가? = 73
 제3절 시각적인 것에서 상상적인 것으로 = 76
  1. 눈과 시선 = 77
   시각적 주목 = 77
   시각적 탐색 = 78
  2. 이미지 지각 = 80
   이미지의 이중적 실재 = 81
   가장 큰 가망성의 원칙 = 86
   초보적 환영 = 88
   형태의 지각 = 89
  3. 결론: 눈과 이미지 = 97
   참고 문헌 = 98
제2장 관객의 편에서
 제1절 이미지와 그 관객 = 102
  1. 우리는 왜 이미지를 바라보는가? = 102
   이미지와 실재 사이의 관계 = 102
   이미지의 기능들 = 104
   '알아봄'과 '재기억' = 106
  2. 관객의 이미지를 구성하고, 이미지는 관객을 구성한다 = 107
   '알아봄' = 107
   '재기억' = 110
   '관객의 역할' = 113
   이미지가 관객에 작용하다 = 119
  3. 이미지와 관객은 서로 닮았다 = 122
   형태론적 주장: 아른하임 = 122
   전(前)논리적 사고, 조직성, 황홀: 에이젠슈테인 = 124
   이미지에 관한 생성 이론 = 126
  4. 잠정적 결론 = 127
 제2절 재현적 환상 = 127
  1. 환상과 그 조건 = 128
   심리-생리적 기초 = 128
   사회문화적 기초 = 129
   전체적 환상, 부분적 환상 = 130
   예: 산 이냐지오의 둥근 천장 = 132
  2. 환상과 재현 = 134
   환상, 복제품, 모의 = 134
   재현의 개념: 재현 안의 환상 = 136
   재현에서의 시간 = 140
  3. 심리적 거리와 믿음 = 143
   심리적 거리 = 143
   영화에서의 현실 같다는 인상 = 147
   현실 효과, 실재 효과 = 147
   지식과 믿음 = 149
 제3절 욕망하는 주체로서의 관객 = 151
  1. 이미지와 정신분석 = 151
   중후로서의 예술 = 153
   무의식과 이미지들 = 156
   이미지와 상상계 = 158
  2. 정동(情動)의 근원으로서의 이미지 = 160
   정동의 개념 = 160
   정동적 참여의 한 예: 감정이입 = 16l
   정서 = 163
  3. 관람의 욕동과 이미지 = 166
   욕동 = 166
   관찰 욕동과 시선 = 167
   성차와 관찰 탐닉 = 169
   이미지의 향유 = 170
   페티시로서의 이미지 = 172
  4. 결론: 관객의 인류학 = 174
   참고 문헌 = 177
제3장 장치의 편에서
 제1절 장치의 공간적 차원 = 181
  1. 조형적 공간, 관객의 공간 = 181
   구체적 공간, 추상적 공간 = 183
   시각의 방법 = 184
   이미지의 크기 = 186
   클로즈업의 예 = 188
  2. 프레임 = 193
   구체적 프레임, 추상적 프레임 = 193
   프레임의 기능 = 195
   중심화와 탈중심화 = 199
  3. 프레임 설정과 시점 = 202
   시각적 피라미드 = 202
   프레이밍 = 204
   시점 = 208
   탈프레이밍 = 211
 제2절 장치의 시간적 차원 = 214
  1. 시간 안에서의 이미지, 이미지 안에서의 시간 = 214
   이미지의 시간에 대한 작은 유형학 = 215
   관객의 시간과 이미지의 시간 = 217
  2. 암묵적 시간 = 219
   아르셰(Arch$$\acute e$$)와 안다고 가정되는 주체 = 219
   사진, 흔적, 지표 = 221
   영화, 시퀀스, 편집 = 226
  3. 시간화된 이미지 = 229
   영화 이미지, 비디오 이미지 = 229
   영화적 상황 = 232
   운동-이미지, 시간-이미지 = 234
 제3절 장치, 기술, 그리고 이데올로기 = 236
  1. 이미지의 소개: 인쇄 대 영사 = 236
   네 가지 장치 = 236
   불투명한 이미지, 빛-이미지 = 238
  2. 기술적 결정 = 240
   테크닉과 테크놀로지 = 240
   자동 이미지 = 242
   '테크닉과 이데올로기' = 246
  3. 심리적, 사회적 기계로서의 장치 = 251
   사회학적 영향 = 251
   주관적 영향 = 255
   이데올로기적 영향 = 257
  4. 결론: 장치와 역사 = 260
   참고 문헌 = 262
제4장 이미지의 편에서
 제1절 유사 = 268
  1. 유사의 경계 = 268
   유사: 관습이냐 현실이냐? = 268
   유사와 모방 = 271
   유사와 참조 = 273
  2. 유사의 지표와 정도 = 275
   구조로서의 유사 = 275
   유사의 지표 = 276
  3. 다시 사실주의로 = 281
   사실주의와 정확성 = 281
   사실주의, 스타일, 이데올로기 = 284
 제2절 재현된 공간 = 288
  1. 원근법 = 289
   원근법적 기하학 = 289
   '상징적 형태'로서의 원근법 = 290
   원근법에 대한 토론 = 294
  2. 표면과 깊이 = 297
   열린 공간, 닫힌 공간 = 297
   공간 영역과 프레이밍 = 300
   화면심도 = 303
  3. 공간 영역에서 장면으로 = 305
   외화면 = 305
   무대와 미장센 = 309
   무대장식술 = 311
 제3절 재현된 시간 = 314
  1. 순간의 개념 = 314
   '깊은 함축의 순간' = 315
   '여하한 순간' = 317
   '이미지-움직임' = 319
  2. 합성된 시간 = 320
   몽타주와 콜라주 = 320
   시퀀스와 시간적 간격 = 324
   지속-이미지 = 329
 제4절 이미지 안에서의 의미 = 333
  1. 이미지와 서술 행위 = 333
   서술과 미메시스 = 334
   시퀀스와 동시성 = 336
   공간에서의 서술 = 338
  2. 이미지와 의미 = 340
   지각된 것과 명명된 것 = 340
   이미지의 해석 = 343
   수사 = 347
   참고 문헌 = 350
제5장 예술의 편에서
 제1절 추상 이미지 = 356
  1. 이미지, 그리고 이미지 = 356
   추상 예술의 논쟁 = 356
   재현의 역사성 = 357
   '순수' 이미지 = 359
  2. 조형적 가치 = 360
   조형적인 것과 도상적인 것 = 360
   조형적 '문법' = 365
   구성 = 368
  3. 이미지와 현존 = 373
   가시적인 것의 직접성 = 373
   형태들의 생 = 376
   재현과 현존 = 377
 제2절 표현적 이미지 = 378
  1. 표현의 문제 = 378
   정의 = 379
   비평 = 383
  2. 표현의 수단 = 386
   재료, 형태 = 386
   스타일 = 391
   변형: 그 효과 = 396
  3. 표현주의의 예 = 399
   학파로서의 표현주의 = 400
   스타일로서의 표현주의 = 404
 제3절 아우라적 이미지 = 408
  1. 예술적 아우라 = 408
   예술 작품이란 무엇인가? = 408
   기술적 재생산 가능성과 아우라의 상실 = 414
  2. 미학 = 415
   이미지의 기쁨에서 이미지의 과학으로 = 415
   미학적 문제들 = 419
  3. 촬영 효과의 예 = 423
   촬영 효과와 사진 = 423
   촬영 효과와 영화 = 426
  4. 결론: 이미지가 주는 기쁨 = 430
 제4절 이미지는 하나의 문명인가? = 432
참고 문헌 = 434
역자 후기 = 439
색인 = 442


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