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목차
서문 = 9
제1장 이론가들의 이론 = 29
 개념 만들기 = 30
  브레송과 만남 = 30
  베르토프와 간격 = 36
  에이젠슈테인과 지적 몽타주 = 41
  파졸리니와 '테마 언술' = 48
 문제 제기하기 = 55
  타르코프스키 : 조각된 시간 = 57
   1) 경험적 시간 : 관객의 시간 경험 = 57
   2) 새겨진 시간 : 시간은 쇼트의 본질 = 59
   3) 조각된 시간 : 감독의 작업 = 60
  엡스탱 : 창조된 시간 = 64
 체계 세우기 = 73
  에이젠슈테인 : 체계의 창조자 = 73
   1) 언어 대 이미지 : 지각된 것과 언어화할 수 있는 것 = 79
   2) 언어와 사고 = 80
   3) 언어, 사고, 주체 = 82
  브레송과 시네마토그래프 = 82
   1) 시네마토그래프의 방법 = 84
   2) 영화의 창작 = 86
제2장 보이는 것과 이미지, 현실과 그 글쓰기 = 91
 이미지와 보이는 것 = 92
  언어와 시각 사이 : 고다르 = 93
  영화와 미술 사이 : 로메르 = 102
  자연과 절대 사이 : 타르코프스키 = 108
  시각과 시각 사이 : 브랙헤이지 = 112
  이미지와 이미지 사이 : 프램프턴, 샤리츠, 쿠벨카 = 115
 보이는 것과 현실 = 118
  자동으로 씌어진 현실 : 파졸리니 = 119
  다시 생각해 본 현실 : 엡스탱 = 121
  드러난 현실 : 베르토프, 그리어슨, 에고이얀 = 124
  '사물은 그대로 있다' : 로셀리니, 스트라우브 = 130
  사실주의 : 파스빈더 = 133
 글쓰기, 문체 = 137
  뒤라스 : 글쓰기 = 140
  아스트뤽 : 연출에서 소설 기법의 영화까지 = 143
  히치콕 : 큰 형식으로서의 '서스펜스' = 146
  펠레시안 : '대위법적' 통사 구조 = 150
  지아니키앙, 플레이셔 : 재구성 = 153
 시 = 155
  포토제니 영감 : 장 엡스탱 = 156
  파졸리니 : '시적 영화' = 160
  콕토(혹은 브레송) : 시의 정신 = 163
제3장 장치와 전략 = 167
 스펙터클과 관객 : 효율성 = 168
  정서적 참여 : 히치콕과 서스펜스 = 168
  본질적 참여 : 에이젠슈테인과 황홀 = 173
  지금과 여기서 행동하기 : 파스빈더의 관객 = 177
 사회적 책임 = 184
  영화계의 대부 : 그리어슨 = 185
  사회적 진실을 위한 감독 : 베르토프 = 191
  교훈적인 관심 : 로셀리니 = 196
  제3세계의 정치적 관점 : 로샤 = 202
 이념적 대답(유토피아) = 205
  파스빈더 : 삶에 도움을 주는 영화 = 205
  파졸리니 : 유토피아로서의 시 = 209
  타르코프스키 : 모두를 위한 예술 = 216
  스트라우브, 혹은 실제를 유토피아로 = 218
  뒤라스 : '영화를 파멸시켜라' = 222
  고다르 : 구원으로서의 후퇴 = 224
제4장 예술과 시학 = 233
 예술의 갈래에 있는 영화 = 234
  고전주의의 필연성 : 로메르 = 235
  영화의 우월성 : 클레르에서 타르코프스키까지 = 242
  종합 예술로서 영화 : 에이젠슈테인에서 고다르와 루이즈까지 = 247
 작가, 예술가 = 255
  '영화인'이란 누구인가? = 255
  예술가 : 타르코프스키, 콕토와 그외 사람들 = 259
  비평과 비평가들 : 트뤼포 = 264
  작가 : 파스빈더, 베리만 = 267
 영화인의 아틀리에 = 270
  현장 작업과 실험가들 = 271
  전문 직업 : 루이스, 푸도프킨 = 273
  영화의 장인 : 스트라우브, 뒤라스, 물레 = 279
 실험과 교육 = 282
  로셀리니, 실험가 = 283
  쿨레쇼프 : 실험 아틀리에 = 287
  레이 : 배우의 아틀리에 = 291
결론 = 299
참고 문헌 = 303
색인 = 311
역자 후기 = 317