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서양 음악사를 체계적으로 정리한 개론서. 1997년 초판이 출간된 <두 길 서양음악>의 개정판이다. '자세한 설명'과 '간단 요약'의 '두 길' 포맷은 유지하되, 전체 서양음악사를 간략하게 훑는 '서양음악의 큰 줄기', 서양음악 용어를 알기 쉽게 정의한 '장르 및 이론'을 추가했다. 각 시대의 음악전문가가 집필한 원고를 비롯하여 관련 사진, 작곡가의 자필악보 등 풍부한 자료가 실렸다.

지난 1997년 초판이 발행된 이후 음악을 전공하는 학생은 물론, 음악에 대해 체계적으로 접근하려는 수많은 사람들의 지침서가 되었던 《두길 서양음악사》의 개정판. ‘자세한 설명’과 ‘간단 요약’의 ‘두 길’ 포맷은 유지하고, 전체 서양음악사를 간략하게 훑는 ‘서양음악의 큰 줄기’, 서양음악 용어를 알기 쉽게 정의한 ‘장르 및 이론’ 등 새로운 ‘두 길’을 추가했다.

각 시대의 음악전문가가 집필한 ‘글’뿐만 아니라, 관련 사진과 작곡가의 자필악보 등의 풍부한 그림자료 및 중간중간 삽입된 악보와 이에 해당하는 음악을 모은 CD는 눈과 귀를 자극하며 서양음악사를 보다 쉽게 이해하는 데 도움을 준다.

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목차

서문 = ⅰ

그리스

 1. 대체적윤곽① = 12

 2. 대체적윤곽② = 14

 3. 다시 연주될수 없는 음악 = 16

 4. 음악미학의 기초 = 18

 5. 그리스의 극음악 = 20

 6. 서양음악 이론의 기초① = 22

 7. 서양음악 이론의 기초② = 24

중세

 1. 대체적윤곽과 음악적 특징① = 26

 2. 대체적윤곽과 음악적 특징② = 28

 3. 초대교회의 음악① = 30

 4. 초대교회의 음악② = 32

 5. 그레고리오 성가 = 34

 6. 미사의 확립과 구조 = 36

 7. 성무일도 = 38

 8. 트로푸스와 세쿠엔치아 = 40

 9. 세속적 단성부 노래 = 42

 10. 다성음악의 초기 오르가눔 시대 = 44

 11. 노트르담 시대의 다성음악 = 46

 12. 아르스 안티쿠아① = 48

 13. 아르스 안티쿠아② = 50

 14. 아르스 안티쿠아③ = 52

 15. 아르스 노바① = 54

 16. 아르스 노바② = 56

 17. 아르스 노바③ = 58

 18. 아르스 노바④ = 60

 19. 아르스 노바와 작곡가들① = 62

 20. 아르스 노바와 작곡가들② = 64

 21. 트레첸토 음악① = 66

 22. 트레첸토 음악② = 68

 23. 트레첸토 음악③ = 70

 24. 기교적 예술시대 = 72

 25. 악기와 기악음악① = 74

 26. 악기와 기악음악② = 76

 27. 음악이론① = 78

 28. 음악이론② = 80

 29. 음악이론③ = 82

 30. 음악이론④ = 84

르네상스

 1. 대체적 윤곽 = 86

 2. 음악적 배경과 특징① = 88

 3. 음악적 배경과 특징② = 90

 4. 음악적 배경과 특징③ = 92

 5. 영국음악의 영향① = 94

 6. 영국음악의 영향② = 96

 7. 영국음악의 영향③ = 98

 8. 부르고뉴의 작곡가들 = 100

 9. 부르고뉴 악파의 미사 = 102

 10. 부르고뉴 악파의 모테트 = 104

 11. 부르고뉴 악파의 세속음악 = 106

 12. 플랑드르 악파Ⅰ: 작곡가 = 108

 13. 플랑드르 악파Ⅰ: 미사 = 110

 14. 플랑드르 악파Ⅰ: 모테트와 세속음악 = 112

 15. 플랑드르 악파Ⅱ: 작곡가 = 114

 16. 플랑드르 악파Ⅱ: 미사 = 116

 17. 플랑드르 악파Ⅱ: 모테트와 세속음악 = 118

 18. 1400∼1520경의 이태리 음악 = 120

 19. 1400∼1520경의 독일 음악 = 122

 20. 플랑드르 악파Ⅲ:작곡가 = 124

 21. 플랑드르 악파Ⅲ:음악작품 = 126

 22. 루터교회 음악 = 128

 23. 장로교회 음악 = 130

 24. 영국의 종교개혁과 성공회 음악 = 132

 25. 반종교개혁과 카톨릭음악① = 134

 26. 반종교개혁과 카톨릭음악② = 136

 27. 반종교개혁과 카톨릭음악③ = 138

 28. 반종교개혁과 카톨릭음악④ = 140

 29. 1520 이후의 이태리 세속음악① = 142

 30. 1520 이후의 이태리 세속음악② = 144

 31. 1520 이후의 프랑스 세속음악 = 146

 32. 1520 이후의 독일 세속음악 = 148

 33. 1520 이후의 영국 세속음악 = 150

 34. 기악음악①, 악기 = 152

 35. 기악음악②, 개요 = 154

 36. 기악음악③, 건반음악1 = 156

 37. 기악음악④, 건반음악2 = 158

 38. 기악음악⑤, 현·관악음악 = 160

 39. 음악이론① = 162

 40. 음악이론② = 164

바로크

 1. 대체적 윤곽① = 166

 2. 대체적 윤곽② = 168

 3. 음악교육, 악보출판, 악기제작 = 170

 4. 음악가들 = 172

 5. 음악적 특징① = 174

 6. 음악적 특징② = 176

 7. 음악적 특징③ = 178

 8. 음악적 특징④ = 180

 9. 음형이론① = 182

 10. 음형이론② = 184

 11. 음형이론③ = 186

 12. 음형이론④ = 188

 13. 오페라①, 일반적 사항 = 190

 14. 오페라②, 오페라의 탄생/카메라타 = 192

 15. 오페라③, 오페라의 탄생/카메라타 = 194

 16. 오페라④, 로마 오페라 = 196

 17. 오페라⑤, 베니스 오페라 = 198

 18. 오페라⑥, 베니스 오페라 = 200

 19. 오페라⑦, 나폴리 오페라 = 202

 20. 오페라⑧, 나폴리 오페라 = 204

 21. 오페라⑨, 나폴리 오페라 = 206

 22. 오페라⑩, 나폴리 오페라 = 208

 23. 오페라⑪, 프랑스 오페라 = 210

 24. 오페라⑫, 프랑스 오페라 = 212

 25. 오페라⑬, 영국/독일 오페라 = 214

 26. 오라토리오① = 216

 27. 오라토리오② = 218

 28. 오라토리오③ = 220

 29. 개신교회 음악① = 222

 30. 개신교회 음악② = 224

 31. 개신교회 음악③ = 226

 32. 몬테베르디 = 228

 33. 쉿츠 = 230

 34. 쉿츠/몬테베르디 = 232

 35. 건반음악① = 234

 36. 건반음악② = 236

 37. 현악음악 = 238

 38. 관악음악 = 240

 39. 오케스트라 음악① = 242

 40. 오케스트라 음악② = 244

 41. 비발디 = 246

 42. 바하 = 248

 43. 헨델 = 250

 44. 바하/헨델 = 252

고전

 1. 대체적 윤곽① = 254

 2. 대체적 윤곽② = 256

 3. 음악가/연주회 = 258

 4. 음악적 특징① = 260

 5. 음악적 특징② = 262

 6. 전고전주의① = 264

 7. 전고전주의② = 266

 8. 연주실제 = 268

 9. 만하임 악파 = 270

 10. 소나타① = 272

 11. 소나타② = 274

 12. 론도/미뉴엣 = 276

 13. 오페라①, 모차르트 = 278

 14. 오페라②, 모차르트/롯시니 = 280

 15. 오페라③, 프랑스 오페라 = 282

 16. 오페라④, 독일 오페라 = 284

 17. 오페라⑤, 글룩의 오페가 개혁 = 286

 18. 오페라⑥, 오페라 세리아/베토벤 = 288

 19. 교회음악(1), 나폴리 악파/하이든/모차르트 = 290

 20. 교회음악(2), 모차르트/베토벤 = 292

 21. 하모베① = 294

 22. 하모베② = 296

 23. 하이든① = 298

 24. 하이든② = 300

 25. 하이든③ = 302

 26. 모차르트① = 304

 27. 모차르트② = 306

 28. 모차르트③ = 308

 29. 베토벤① = 310

 30. 베토벤② = 312

 31. 베토벤③ = 314

19세기

 1. 대체적 윤곽 = 316

 2. 역사적 흐름 = 318

 3. 고전과 낭만 = 320

 4. 음악관 = 322

 5. 절대음악과 표제음악 = 324

 6. 음악적 특징 = 326

 7. 바하와 팔레스트리나의 재발견 = 328

 8. 음악문화와 낭만시대 예술가 = 330

 9. 음악적 리얼리즘 = 332

 10. 예술가곡① = 334

 11. 예술가곡② = 336

 12. 오페라①, 이태리 = 338

 13. 오페라②, 이태리 = 340

 14. 오페라③, 프랑스 = 342

 15. 오페라④, 프랑스 = 344

 16. 오페라⑤, 독일 = 346

 17. 음악극① = 348

 18. 음악극② = 350

 19. 피아노음악①, 소나타 = 352

 20. 피아노음악②, 성격소곡 = 354

 21. 피아노음악③, 작곡가별 특성 = 356

 22. 교향곡① = 358

 23. 교향곡② = 360

 24. 교향곡③ = 362

 25. 표제음악①, 표제교향곡 = 364

 26. 표제음악②, 교향시 = 366

 27. 협주곡 = 368

 28. 실내악 = 370

 29. 교회음악① = 372

 30. 교회음악② = 374

 31. 작곡가①, 슈베르트 = 376

 32. 작곡가②, 슈만 = 378

 33. 작곡가③, 쇼팽 = 380

 34. 작곡가④, 브람스 = 382

 35. 세기전환기①, 일반적 특징 = 384

 36. 세기전환기②, 말러 = 386

 37. 세기전환기③, R. 슈트라우스 = 388

 38. 세기전환기④, 레거, 부조니 = 390

 39. 세기전환기⑤, 민족주의 = 392

 40. 세기전환기⑥, 스크리아빈 = 394

 41. 세기전환기⑦, 인상주의 = 396

 42. 세기전환기⑧, 드뷔시 = 398

20세기

 1. 대체적 윤곽 = 400

 2. 역사적 흐름① = 402

 3. 역사적 흐름② = 404

 4. 역사적 흐름③ = 406

 5. 역사적 흐름④ = 408

 6. 신음악의 개념과 새로운 음악기관 = 410

 7. 음악관의 변화 = 412

 8. 무조음악 = 414

 9. 12음기법① = 416

 10. 12음기법② = 418

 11. 신고전주의① = 420

 12. 신고전주의② = 422

 13. 실용음악 = 424

 14. 재즈의 영향 = 426

 15. 종교음악 = 428

 16. 영화음악 = 430

 17. 20세기 전반의 작곡가①, 쇤베르크 = 432

 18. 20세기 전반의 작곡가②, 베르크 = 434

 19. 20세기 전반의 작곡가③, 베베른 = 436

 20. 20세기 전반의 작곡가④, 스트라빈스키 = 438

 21. 20세기 전반의 작곡가⑤, 바르톡 = 440

 22. 20세기 전반의 작곡가⑥, 힌데미트 = 442

 23. 20세기 전반의 작곡가⑦, 바일 = 444

 24. 20세기 전반의 작곡가⑧, 아이브스 = 446

 25. 20세기 전반의 작곡가⑨, 바레즈/거쉬인 = 448

 26. 50년대 음렬음악① = 450

 27. 50년대 음렬음악② = 452

 28. 우연음악과 알레아 = 454

 29. 오페라의 새로운 경향 = 456

 30. 전자음악과 컴퓨터음악① = 458

 31. 전자음악과 컴퓨터음악② = 460

 32. 음향작곡 = 462

 33. 최소음악과 새로운 단순성 = 464

 34. 새로운 조성적 음악 = 466

 35. 20세기 후반의 작곡가①, 메시앙 = 468

 36. 20세기 후반의 작곡가②, 블레즈 = 470

 37. 20세기 후반의 작곡가③, 슈톡하우젠 = 472

 38. 20세기 후반의 작곡가④, 케이지 = 474

 39. 20세기 후반의 작곡가⑤, 윤이상 = 476

 40. 20세기 후반의 작곡가⑥, 루토스와브스키 = 478

 41. 20세기 후반의 작곡가⑦, 펜데레츠키 = 480

 42. 20세기 후반의 작곡가⑧, 노노 = 482

 43. 20세기 후반의 작곡가⑨, 크럼 = 484

참고문헌 = 487

찾아보기 = 493