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| 082 | 0 4 | ▼a 781 ▼2 21 |
| 090 | ▼a 781 ▼b 1998 | |
| 100 | 1 | ▼a 조효임 |
| 245 | 2 0 | ▼a (새로운)음악통론 / ▼d 조효임 ; ▼e 이동남 ; ▼e 주대창 공저. |
| 260 | ▼a 서울 : ▼b 학문사 , ▼c 1998. | |
| 300 | ▼a 273p. : ▼b 삽도,악보,연표 ; ▼c 23cm. | |
| 504 | ▼a 참고문헌: p.271-273 | |
| 700 | 1 | ▼a 이동남 |
| 700 | 1 | ▼a 주대창 |
| 950 | 0 | ▼b \12,000 |
Holdings Information
| No. | Location | Call Number | Accession No. | Availability | Due Date | Make a Reservation | Service |
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| No. 1 | Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ | Call Number 781 1998 | Accession No. 151057907 | Availability Available | Due Date | Make a Reservation | Service |
| No. 2 | Location Sejong Academic Information Center/Humanities 2/ | Call Number 781 1998 | Accession No. 151057908 | Availability Available | Due Date | Make a Reservation | Service |
Contents information
Author Introduction
조효임(지은이)
현 서울교육대학교 음악교육과 명예교수 (사)한국 유·초등 음악교육학회 이사장 (관)부영예술유치원 이사장 JCC(재능문화재단) 공연자문위원 부영예술유치원 부설 그림노래놀이연구소 소장
이동남(지은이)
서울대학교 음대 국악과를 졸업하였다. 1999년 현재 서울교육대학교 교수로 재직중이며 국악교육협의회 이사 및 초등교육분과 위원장으로 있다.
주대창(지은이)
서울교육대학교 음악교육과를 졸업하고 연세대학교 교육대학원에서 음악교육학 석사, 독일 기센대학교 음악학/음악교육학과에서 박사학위를 취득했다. 현재 광주교대 음악교육과 교수로 재직 중이다. 근래에 음악미학 및 베토벤 연구, 음악교육철학과 음악교재 연구에 집중하고 있다.
Table of Contents
목차 제1장 음악통론의 일반적 성격 = 13 1. 음악의 수용 = 13 2. 음악통론 = 14 3. 음악교육 = 15 제2장 음향학적 기본원리 = 17 1. 음의 울림과 파장 = 17 1) 소리 = 17 2) 진동과 파장 = 18 3) 음정과 배음 = 19 4) 음의 성질 = 21 5) 가청범위 = 22 6) 표준음 = 23 7) 슈베붕 = 23 8) 음정의 주기와 음률 = 24 9) 부분음과 음색 = 29 10) 공간 음향과 메아리 = 30 2. 전자공학적 음의 처리 = 30 1) 아날로그식 음악 입력과 음의 처리 = 30 2) 디지털식 음악 입력과 음의 생산 = 31 3) 컴퓨터에 의한 음의 처리 = 31 3. 음악의 기본요소 = 32 제3장 기보법 = 33 1. 기보법의 발달 = 33 1) 음악의 구전 = 33 2) 선이 없는 네우마 = 34 3) 귀도 다렛쪼의 선기보 네우마 = 34 4) 사각음보 = 35 5) 정량기보법 = 35 6) 오선보 = 36 7) 현대 기보법 = 36 2. 음의 기보 = 37 1) 음표 = 37 2) 오선 = 38 3) 칸 = 39 4) 덧줄 = 39 5) 음표의 기둥 = 41 6) 기의 사용 = 41 7) 2성부 악곡의 기보 = 42 3. 음높이에 따른 기본음렬의 음이름 = 43 1) 음의 명칭 = 43 2) 음자리표 = 45 3) 보표 = 46 4) 옥타브 구분법 = 49 5) 음표와 쉼표의 길이 = 49 6) 변화표에 의한 음의 변화 = 53 제4장 박과 리듬 = 57 1. 박자의 단위 = 57 1) 박 = 57 2) 박자 = 57 3) 리듬 = 57 4) 박자표 = 58 5) 마디 = 59 2. 박자의 종류 = 60 3. 박자 젓기(지휘법) = 62 4. 갖춘마디(센내기)와 못갖춘마디(여린내기) = 62 5. 박자의 변화 = 63 6. 리듬꼴 = 64 7. 템포 = 64 제5장 음정과 음계 = 67 1. 음정 = 67 1) 음정의 발생 = 67 2) 음정의 진행 = 68 3) 음정 도수와 명칭 = 68 4) 음정의 성질 = 71 2. 음의 체계(음렬, 선법, 음계) = 78 1) 4음음렬 = 79 2) 장음계 = 80 3) 5도권과 5도나선 = 84 4) 음계음의 기능 = 84 5) 단음계 = 85 6) 조의 상호 관계 = 89 7) 교회선법 = 94 8) 반음음계 = 97 9) 5음음렬 = 98 10) 온음음계 = 99 11) 집시음계 = 100 12) 12음렬 = 101 13) 20세기의 음계 형성 = 102 제6장 화성학 = 103 1. 음악과 화성 = 103 2. 조와 조성 = 104 3. 화음과 자리바꿈 = 107 4. 주요 3화음과 버금 3화음 = 109 5. 화음의 기능과 근친성 = 110 6. 3화음 이상의 화음과 부가화음 = 113 7. 변화 화음 = 115 1) 나폴리 6화음 = 116 2) 증6화음 = 117 8. 종지 = 119 1) 정격종지 = 119 2) 변격종지 = 120 3) 반종지 = 120 4) 속임종지 = 121 5) 완전종지 = 121 6) 철저종지 = 122 7) 여성·남성종지 = 122 8) 중간도미난트와 이중도미난트 = 123 9. 화음에 의한 성부처리 = 124 1) 구성음의 중복과 생략 = 124 2) 화음의 연결 = 125 3) 성부의 연결 = 125 4) 성부의 배치 = 126 10. 비화성음 = 127 1) 경과음 = 128 2) 보조음 = 128 3) 선행음 = 129 4) 계류음 = 130 5) 전과음 = 130 6) 오르간 지속음 = 131 11. 조옮김과 조바꿈 = 132 1) 조옮김 = 132 2) 조바꿈 = 134 제7장 대위법 = 137 1. 전반적인 설명 = 137 2. 음정 = 138 3. 선율의 진행 = 139 1) 1·5·8도 병진행 = 139 2) 숨은 진행 = 140 3) 반병진행 = 140 4) 증·감음정진행 = 140 5) 큰 도약진행 = 141 4. 기법과 구조 = 142 1) 고정선율기법 = 142 2) 엄격모방기법 = 143 3) 자유모방기법/푸가기법 = 144 제8장 형식론 = 147 1. 형식의 기초요소 = 147 1) 동기 = 147 2) 마디그룹 = 148 3) 악절 = 149 4) 주제 = 150 5) 악장 = 150 2. 노래형식 = 151 1) 한도막형식 = 152 2) 두도막형식 = 153 3) 세도막형식 = 153 4) 겹도막형식 = 155 5) 바르형식 = 156 6) 다카포 아리아형식 = 157 3. 장르와 형식의 결합 = 158 1) 모음곡 = 158 2) 푸가 = 159 3) 소나타 = 162 4) 론도 = 164 5) 변주곡 = 165 4. 그 외의 장르들 = 168 1) 성격소곡 = 168 2) 칸타타 = 168 3) 오라토리오 = 169 4) 오페라 = 169 5) 협주곡 = 170 6) 미사 = 171 7) 서곡 = 172 제9장 악기학 = 175 1. 전반적 설명 = 175 2. 악기의 분류 = 177 1) 몸올림악기 = 178 2) 막울림악기 = 179 3) 줄울림악기 = 179 4) 공기울림악기 = 182 5) 전자울림악기 = 182 3. 오케스트라악기 = 183 1) 분류와 발달 = 183 2) 현악기 = 184 3) 관악기 = 194 4) 타악기 = 201 5) 전자악기 = 205 6) 목소리 = 206 제10장 약어, 연주지시어 = 211 국악편 제1장 기초이론 = 225 1. 율 = 225 1) 12율명 = 225 2) 음역구분 = 225 3) 음고 = 226 4) 율정 = 227 5) 삼분손익법 = 227 2. 기보법 = 227 1) 율자보 = 227 2) 공척보 = 228 3) 약자보 = 228 4) 육보 = 228 5) 오음약보 = 229 6) 합자보 = 229 7) 연음표 = 229 8) 정간보 = 229 3. 농현법 = 230 4. 음계 = 230 1) 음계 = 230 2) 선법 = 230 3) 조 = 231 4) 변조 = 231 5) 화성 = 232 5. 형식 = 233 1) 환두형식과 환입형식 = 233 2) 세틀형식 = 233 3) 연음형식 = 234 6. 연주형태 = 234 1) 독주 = 234 2) 중주 = 235 3) 관악합주 = 237 4) 관현합주 = 238 7. 장단 = 237 1) 기보법 = 235 2) 종류 = 236 제2장 국악의 분류 = 243 1. 과거의 분류법 = 243 1) 아악 = 243 2) 당악 = 243 3) 향악 = 244 4) 정악 = 244 2. 현재 분류법 = 244 1) 전통국악 = 244 3) 창작국악 = 245 제3장 국악기 = 247 1. 분류법 = 247 1) 음악의 갈래에 따른 분류 = 247 2) 제작 재료에 따른 분류 = 247 3) 연주법에 따른 분류 = 247 2. 종류 = 250 1) 금부 = 250 2) 석부 = 252 3) 사부 = 252 4) 죽부 = 255 5) 포부 = 258 6) 토부 = 258 7) 혁부 = 259 8) 목부 = 261 제5장 국악곡 = 263 1. 아악곡 = 263 1) 기악곡 = 263 2) 성악곡 = 265 3) 제례악곡 = 266 2. 민속악곡 = 267 1) 기악곡 = 267 2) 성악곡 = 268 참고문헌 = 271