상세정보

영화 예술의 중요한 포인트들을 짚어내고 있는 책이다. 특히 인상적인 부분은 무성 영화가 인간의 얼굴을 다시 발견하고 클로즈업을 통해 얼굴 표정이 창조할 수 있는 표현력을 극대화시켰던 과정을 살핀 장이다. 당시 무성영화의 예를 들어 상세하게 설명하고 있다.

지은이는 (인쇄 문명에 의해 주변으로 밀려났던) 인간의 얼굴에 대한 관심이 무성 영화의 도래로 인해 다시 회복되었다고 하면서, 특히 클로즈업을 통해 표현할 수 있는 미세한 표정의 변화는 어떤 예술도 표현불가능한 영화만의 것이라고 이야기한다.

때문에 그는 시각 문화를 발전시키던 무성 영화의 업적이 발성 영화의 도래로 인해 파괴되는 것을 안타깝게 생각한다. 발성 영화가 무성 영화 시대에 이룩했던 시각적 표현 수단을 얼마나 전유하고 있는가에 대해서 생각해보게 하는 책이다.

정보제공 :

제Ⅰ부
  1. 이론 예찬 = 17
    무지의 위험 = 17
    사람들은 왜 영화 감상 교육을 받지 못하는가? = 18
    전반적인 문화의 필요 = 18
    창조적인 문화 = 19
    새로운 콜럼버스가 된 이론 = 21
    놓쳐 버린 절호의 기회 = 22
  2. 오래된 역사 = 24
    영화와 대규모 산업 = 24
    영화로 찍은 연극 = 25
    새로운 주제 = 26
    새로운 캐릭터 = 27
    슬랩스틱 코미디 = 27
    사례 = 29
  3. 새로운 형식 언어 = 32
  4. 시각 문화 = 35
    영화 문화 = 36
    식민지의 영국인 = 36
    시베리아 소녀 = 37
    우리는 보는 것을 학습해 왔다 = 38
    옛날 영화는 왜 웃기는가? = 39
    예술은 발전하지 않는다 = 40
  5. 가시적 인간 = 42
  6. 창조적인 카메라 = 50
    영화 속에 들어간 관객 = 52
    동일시 = 52
    예술의 새로운 철학 = 53
    소우주의 원칙 = 54
    개척자의 이데올로기 = 56
  7. 클로즈업 = 58
    무엇이 분절된 그림을 합성하는가? = 59
    사운드는 분리될 수 없다 = 60
    공간 속에서의 사운드 = 61
    사물의 표현 = 61
    시각적인 삶 = 62
    클로즈업의 서정적 매력 = 63
    〈13인〉 = 64
  8. 인간의 얼굴 = 68
    새로운 차원 = 69
    멜로디와 얼굴 모양 = 70
    말없는 독백 = 71
    얼굴 표정의 '다성적인' 유희 = 73
    미세한 표정 = 75
    거울 앞에 앉은 아스타 = 75
    〈발트의 대리인〉 = 76
    대사와 얼굴 표정 = 78
    발성 영화에서의 대사 = 78
    아스타가 말을 하다 = 79
    러시아의 사례 = 80
    무언극 = 81
    침묵하는 것이 해결책은 아니다 = 82
    흉내의 템포 = 83
    무언의 대사 = 84
    클로즈업으로 비친 얼굴의 세부 = 85
    나는 볼 수 없는 것을 볼 수 있다 = 87
    단순화된 연기 = 88
    취향의 변화 = 89
    평범한 얼굴 = 89
    평범한 목소리 = 90
    자연스럽게 보이지 않는 자연 = 90
    예술로 눈을 돌린 자연 = 91
    관상학에 대한 교육 = 92
    어린이와 야만인 = 92
    집단의 얼굴 = 93
    계층의 얼굴 = 94
    우리의 알려지지 않은 얼굴 = 96
    제2의 얼굴 = 96
    미세연극 = 97
    극적인 상태 = 98
    카메라의 리듬 = 98
    극화된 평범함 = 100
    중요한 순간 = 100
    진실보다는 현실 = 101
  9. 카메라의 설정 변화 = 103
    촬영된 이미지의 통합 = 104
    대상의 주관성 = 104
    데자 부(d e ´ j a ` vu) = 105
    동일시에 대한 추가 논의 = 106
    사람을 닮은 세계 = 107
    영화에 대한 괴테의 생각 = 108
    주변과 배경의 모습 = 109
    풍경 = 110
    현실이 어떻게 해서 주제가 되는가? = 111
    노동자와 기계의 모습 = 112
    모습과 상징 = 113
    리듬을 가속시키는 설정 = 114
    왜곡 = 115
    친숙하지 않은 것 = 116
    알아볼 수 없는 윤곽 = 117
    색다른 앵글은 색다른 상황을 표현한다 = 117
    영화 캐리커처 = 118
    영화에서의 표현주의 = 119
    〈칼리가리 박사의 밀실〉 = 120
    장식적인 배경 = 122
    영화 인상주의 = 122
    사건의 인상 = 123
    주관적인 인상주의 = 124
    간접적인 설정 = 125
    상징적인 앵글 = 127
    거울로서의 인간의 얼굴 = 128
    설정의 은유 = 128
    이미지에서의 공허한 표현과 '키치' = 131
    위험한 아름다움 = 132
    대상으로서의 예술 작품 = 132
    스타일과 설정 = 133
    스타일에 신경 쓰는 영화들 = 134
  10. 편집 = 136
    불가피한 해석 = 137
    가위가 거짓말을 할 때 = 138
    이미지에는 시제가 없다 = 139
    영화에서의 시간 = 140
    주제와 경험으로서의 시간 = 140
    형식과 분위기의 연속성 = 142
    창조적인 편집 = 142
    개념을 연상시키는 편집 = 143
    플래시백 = 144
    은유적 몽타주 = 145
    시적인 몽타주 = 146
    우화적 몽타주 = 147
    문화적 은유 = 148
    개념의 연상 = 148
    지적인 몽타주 = 165
    몽타주의 리듬 = 166
    액션의 스피드와 편집의 스피드 = 166
    '리타르단도'의 장면과 '아첼레란도'의 쇼트 = 167
    쇼트의 길이 = 168
    발성 영화의 리듬 = 170
    편집에 있어서 음악적이고 장식적인 리듬 = 170
    주관적 편집 = 171
    걷기 = 172
    영화 속에 나타난 스포츠 = 175
    표현력이 부족한 스포츠 = 176
  11. 파노라마 = 177
    시간의 경험 = 178
    파노라마의 극적 성질 = 179
  12. 카메라의 표현 기법 = 182
    페이딩 = 182
    조리개의 비밀 = 183
    보이지 않는 것을 보여 주는 카메라 = 184
    시간의 원근법 = 185
    디졸브의 심리학 = 186
    시간과 시퀀스 = 186
    그림의 크기와 디졸브 = 187
    디졸브와 더 단순한 이야기들 = 188
    디졸브와 공간의 연결 = 189
    〈나르코시스〉 = 189
    움직이지 않고 장면을 바꾸는 법 = 190
    디졸브와 마음에 떠오르는 이미지 = 191
    촬영된 막 = 192
제Ⅱ부
  13. 영화에서 스타일의 문제 = 195
    순수 영화 촬영술 = 196
    스토리나 주인공이 없는 영화 = 199
    주인공이 없는 영화 = 200
    기행 영화 = 202
    주인공이 있는 교육 영화 = 204
    잘 알려지지 않은 가까운 곳 = 205
    뉴스 영화 = 207
    노동의 서사시 = 208
    인간을 보여 주기 = 210
    전쟁 영화 = 211
    자연을 소재로 한 영화 = 215
  14. 아방가르드의 형식주의 = 217
    절대 영화 = 218
    미학의 인식론 = 220
    외부 세계의 모습 = 221
    내적인 사건 = 221
    개념 영화 = 223
    논리는 수단, 심리는 목적이다 = 223
    초현실주의 영화 = 224
    추상 영화 = 226
    발성 추상 영화 = 226
    영화 자막 = 227
    잘못된 유추 = 228
  15. 시각적 트릭, 합성사진, 만화 = 230
    카메라 트릭의 의미 = 230
    마스크 = 231
    영화 코미디 = 234
    사진을 죽일 수는 없다 = 235
    심리와 길이 = 236
    만화 영화 = 237
  16. 사운드 = 240
    비극적 예언 = 240
    막다른 골목 = 241
    예언 = 242
    우리는 무엇을 요구하는가? = 243
    청각적 세계 = 244
    소음의 발견 = 244
    사운드의 연출법 = 246
    사운드가 목소리를 높이다 = 247
    등장 인물로서의 사운드 = 248
    배경 음악의 영향 = 249
    소리들의 싸움 = 249
    라디오 극의 문제 = 252
    이미지가 사운드를 결정한다 = 253
    침묵 = 253
    침묵과 공간 = 254
    쇼트에서 사운드의 극적 기능 = 256
    사운드를 설명해 주는 이미지 = 257
    이시성(異時性)의 사운드 = 258
    사운드의 친밀성 = 259
    사운드는 따로 떼어 놓을 수 없다 = 260
    귀를 교육하기 = 261
    사운드는 그림자를 드리우지 않는다 = 262
    사운드는 면이 없다 = 263
    사운드는 공간적인 색깔이 있다 = 264
    사운드 재생의 기본 문제 = 265
    사운드는 이미지로 표현될 수 없다 = 266
    사운드 몽타주 = 266
    사운드 디졸브 = 267
    이시적인 음향 효과 = 268
    가장 효과가 뛰어난 도구 = 268
    이시적인 이미지, 동시적인 장면 = 270
  17. 대사 = 272
    보는 말과 들리는 말 = 276
    침묵은 액션이다 = 277
    말의 청각적 제스처 = 279
    더빙이 불가능한 이유 = 280
    불투과성의 미학 법칙 = 281
    영화 쇼트와 대사 = 282
    비이성적인 음향 효과로서의 대사 = 283
  18. 발성 코미디 영화의 문제 = 284
    개연성이 없는 사운드 = 285
    그로테스크한 대사 = 286
    음악적 그로테스크의 문제 = 287
    영화 음악 = 288
    찰리 채플린의 비밀 = 289
    발성 영화의 시각 = 292
    절제 있는 사운드 사용 = 293
    말의 규칙 = 294
    영화 내레이터 = 295
  19. 컬러 영화와 입체 영화에 대한 논의 = 296
    움직이는 컬러 = 296
    컬러 편집 = 297
    입체 영화 = 298
    컬러 만화 영화 = 299
  20. 시나리오 = 300
    레싱과 영화 = 306
    병치된 액션 = 307
    기술적 조건과 예술적 원리 = 309
  21. 예술의 형식과 재료 = 314
  22. 스타일의 문제 = 323
    서사적 스타일 = 323
    스타일과 양식화 = 326
    주관적이고 전통적인 양식화 = 330
  23. 음악적 형식 = 333
    영화 오페라 = 337
  24. 영웅, 미인, 스타, 그리고 그레타 가르보의 경우 = 342
역자 후기 = 347
색인 = 349