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영화 '오즈의 마법사'에서, 먼 길을 떠난 주인공들은 처음부터 끝까지 노란색의 길을 따라간다. 왜 노란색일까? 그것이 희망을 상징하는 색이기 때문이다. 노란색의 길 끝에 솟아있는 에메랄드 시티의 내부는 고딕시대의 첨두 아치가 연속된 공간이다. 고딕의 이념은 하늘로 향하는 마음의 표현. 온갖 고초를 겪으며 이제 곧 오즈의 마법사를 만나게 될 주인공들의 마음이 이렇게 표현되는 것이다.

이 책은 영화 속의 디자인이라는 색다른 소재를 다루고 있다. 다양한 영화 속 장면을 구성하는 디자인 요소들을 채집해 그것들이 각 영화에서 어떤 의미를 가지는가를 밝혀내면서, 동시에 디자인의 역사와 개념을 쉽게 서술한다.

1권에서는 특정한 시대를 배경으로 하는 영화들을 통해 각 시대의 디자인을 살피고, 빛(조명)과 색채, 회화, 그래픽 디자인 등 디자인 요소들이 영화 속에서 어떻게 사용되고 있는지를 해당 영화장면의 사진과 함께 소개한다. 2권에서는 영화 속의 제품과 패션, 의자, 건축 등 일상 속의 디자인에 관해 서술했다.

영화 '그린 파파야 향기'에서 주인공의 의상이 그 인물의 성격과 삶의 변화를 어떻게 암시하는지, '오스틴 파워 2'에서 앤디 워홀의 팝아트가 어떻게 차용되었는지를 살펴보는 일 등이 매우 흥미롭다. 영화 '딕 트레이시'에 나오는 갱 조직의 회식 장면에서는 '최후의 만찬'(레오나르도 다 빈치)의 구도를 볼 수 있고, 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 'Blow Up'에서 주인공의 배경으로 등장하는 회화작품들은 주인공의 심리와 스토리 전개의 단서를 준다.

지은이는 미술사를 모르고서는 피터 그리너웨이의 영화를 이해할 수 없고, 디자인의 문외한이 팀 버튼의 화면을 즐길 수는 없다고 단언한다. 물론 이 책은 미술사나 디자인의 이론을 체계적이고 전문적으로 다룬 책은 아니다. 다만 디자인을 염두에 두고 영화를 본다면 우리가 이제껏 보아온 영화들을 또다른 시각으로 새롭게 즐길 수 있다는 사실을 쉽고도 흥미롭게 알려준다.

부록에는 지은이가 '이 영화는 꼭 디자인으로 보자'며 추천하는 영화의 목록들이 별점과 함께 실려 있다. 책을 다 읽고 나면 이 책의 추천사를 쓴 한 디자이너가 그랬다는 것처럼 이 책에 나온 영화들을 다시 찾아 보고 싶어질 것이다.

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목차

스크린으로 브랜드 파워를 창출하다 = 17

서로를 연출한다, 패션과 영화 = 51

의자, 영화에 앉다 = 67

공간이 빚어낸 삶, 움직임, 그리고 영상 = 87

결국, 영화에 있어 건축은 무엇인가 = 119

영화, 건축의 연대기 = 149

덧붙이는 길잡이 = 195