목차
제1부 음악시장
1. 한눈으로 살펴본 음악산업 = 13
음악시장 전체에 눈을 돌려라 = 15
예술과 상업주의 = 18
발전의 역사 : 관객을 찾아서 = 19
매스 미디어의 영향 = 26
예술과 흥행 산업 = 28
2. 음악산업의 구조 = 29
미로의 탐험 = 29
음악산업과 교육 = 33
일자리를 찾으려면 = 34
제2부 작곡, 출판, 저작권
3. 작곡 = 39
음악시장 = 39
성공을 예측할 수 있는 기준들 = 40
작곡의 능력 = 42
공동작업 = 44
작업습관 = 45
수입원 = 46
히트한 음반의 수입 = 46
작곡가의 또 다른 수입원 = 48
작곡가의 선택 = 48
고용작곡가 = 49
음반회사와의 거래 = 49
음악출판사 고르기 = 50
미국 작곡가길드 = 52
미국 작곡가길드(SGA) 공인 계약서 = 53
계약의 양도 또는 위반 = 55
데뷔 = 56
지역홍보 = 57
우편홍보 = 58
음악출판사와의 면담 = 61
데모 녹음 = 62
데모 테이프 제작비는 누가 부담해야 하는가? = 64
4. 음악출판 = 67
음악출판업이란? = 67
음악출판업의 유형 = 68
종합출판사 = 73
독립출판사 = 73
레코드 회사의 자회사 = 75
가수 소유의 음악출판사 = 76
작곡가 소유의 음악출판사 = 77
교육음악 전문 출판사 = 78
특수음악 전문 출판사 = 78
클래식 전문 출판사 = 79
협력출판사, 라이선스 사업자 = 79
해외에서의 로열티 관리 = 80
국외 로열티를 계산하는 두 가지 방식 = 82
음악출판사의 사무구조 및 조직 = 83
사업부서 = 84
저작권 관리부 = 84
법률 및 세부 전담 부서 = 85
출판부서 = 85
악보의 유통 = 86
전문기획자 = 86
작품구매 = 87
작품을 선택하는 기준 = 88
카탈로그 매입 = 89
악보의 편집 = 89
악보출판 과정 = 90
재능 있는 예술가의 발굴 = 94
작곡가와의 계약 = 94
전제 = 95
계약서 초안 = 95
저작권 지분과 공동출판 = 103
저작권 보호 : 샘플링 = 104
판촉, 광고 = 105
팝 음악 = 105
교육분야 = 107
클래식 분야 = 108
수입원 = 109
연합체 = 110
해리 폭스 대행사 = 111
5. 음악저작권 = 113
배경 = 113
법안의 골자 = 114
알아 두어야 할 용어들 = 115
저작권의 범위 = 119
배타적 권리 = 120
저작물의 공정한 이용 = 121
저작권의 소유권 = 123
소유권 제한 = 124
집단 저작물 = 124
영화음악 = 124
저작권의 양도 = 125
저작권 이동의 명문화 = 125
양도시한의 만료와 저작권의 반환 = 126
고용저작물(Work made for hire) = 127
편곡 = 128
편곡자의 권리 = 129
저작권 소멸 작품 = 129
의무적으로 허용해야 하는 라이선스 = 130
라이선스에 대한 로열티의 지급 = 130
저작권 보호 기간(저작권법 제115조 C항) = 131
1978년 1월1일 현재, 1차 기간이 종료되지 않은 저작권 = 131
갱신등록 = 132
갱신기간중의 저작권 = 132
1978년 1월1일 이후에 창작된 저작물 = 132
저작권과 각종 절차 = 133
인쇄물의 저작권 표시 = 133
음반의 저작권 표시(저작권법 제402조) = 134
납본(저작권법 제407조) = 134
저작권의 등록(저작권법 제408조) = 135
저작권 침해와 방지 대안 = 135
불법복제, 위조 및 벌칙 = 137
법률의 개정 = 137
가정용 오디오 녹음에 관한 법률 제정 = 138
상호와 상표 = 139
이름 짓기 = 139
이름에 대한 권리 = 140
결론 = 140
제3부 공연과 매니지먼트
6. 음악사용 라이선스 = 143
음악사용에 관한 제반 권리 = 143
퍼포먼스 라이선스(實演權) = 146
로열티의 분배 = 147
해외에서의 로열티 징수 = 148
ASCAP(American Society of Composers, Authors and Publishers) = 149
로열티의 분배 = 150
회원제도 = 150
조사방법 = 151
저작물의 비중 산정방식 = 153
BMI(Broadcast Music Inc.) = 153
회원제도 = 154
조사방법 = 155
로열티 수입의 분배 = 156
SESAC(Society of European Stage Authors and Composers) = 157
조사방법 = 158
기계적 라이선스(Mechanical Licenses) = 159
로열티 = 160
로열티 수납 대행 = 160
싱크로나이제이션 라이선스(同時權) = 161
텔레비젼 영화음악 = 163
기존 음악의 사용 = 163
케이블 TV 라이선스 = 164
유료 케이블 TV방송 및 위성방송 = 164
뮤직 비디오 라이선스 = 165
트랜스크립션 라이선스(Transcription Licenses) = 166
특수목적 사용 = 167
방송광고 = 167
극음악 사용권(Dramatic Music Rights) = 168
7. 아티스트 매니지먼트 = 171
어떤 사람을 매니저로 둘 것인가? = 172
돈관리는 누구에게 맡길 것인가? = 173
이 분야를 아는 회계사를 찾아라 = 174
버는 것보다 쓰는 것이 중요하다 = 174
매니저의 커미션 = 176
커미션의 수준 = 176
새 매니저를 찾을 경우 = 178
문제의 해결 = 179
작품 만들기 = 180
작품의 무대화 = 181
편성 = 182
아티스트 띄우기 = 182
미디어 관리 = 183
적합한 공연의 선택 = 186
음반취입 = 187
출연교섭 = 191
부대수입의 개발 = 191
매니지먼트 계약 = 192
계약서 초안 = 193
8. 콘서트 프로모션 = 207
기획자로서의 첫걸음 = 207
후원사의 영입 = 208
지방방송국 = 208
음반회사 = 209
공연장의 후원(Arena Sponsorship) = 210
기업협찬(Corporate Sponsorship) = 210
내셔널 프로모터(National Promoters) = 211
대학이 주최하는 공연 = 212
대학특별활동연합회(National Association for Campus Activities/NACA) = 212
공연기획 예산편성 = 213
공연에 필요한 계약들 = 216
아티스트 계약 = 217
기술적인 사항들 = 218
홍보 및 광고 = 219
프로덕션 매니지먼트 = 220
9. 음악과 극장 = 225
극장음악의 태동과 변천 = 225
음악극의 유형 = 226
브로드웨이 뮤지컬(Broadway Musicals) = 226
오프브로드웨이(Off-Broadway Theater) = 228
학교극장(School Production) = 229
지방극장(Regional Theater) = 229
극장식당(Dinner Theater) = 230
여름극장(Summer Theater) = 231
순회공연 = 231
라스베이거스와 기타 지역 = 232
인더스트리얼 쇼(Industrial Show) = 233
놀이공원과 관광유람선 = 233
극장연합들(Theater Associations) = 233
음악극의 제작 = 234
제작자 = 234
부가적인 권리에 대한 처리 = 235
오리지널 캐스트 음반 제작 = 236
로열티의 지급 = 236
캐스트와 스태프의 충원 = 237
10. 예술행정 = 239
클래식 음악 시장 = 239
예술행정분야의 어제와 오늘 = 240
미국의 교향악단 = 243
교향악단의 급료 = 247
예술단체의 운영재원 = 247
예술행정 = 249
예술행정가의 양성 = 249
예술행정가의 업무와 책임 = 250
재정운영 = 253
제4부 음반산업
11. 음반산업의 영역 = 257
메이저 레이블(Major Labels) = 257
독립 레이블(Independent Labels) = 263
특수 레이블(Specialty Labels) = 264
음반회사의 관리 = 264
해적판, 위조, 불법음반 = 267
가정용 오디오 녹음 관련 법규 = 268
12. 음반시장 = 269
연구개발 = 269
차트 = 270
방송 데이터 시스템(Broadcast Data Systems/BDS) = 270
사운드스캔(Sound Scan) = 270
앨범커트 = 271
차트 비교 = 271
미국음반산업협회(Recording Industry Association of America/RIAA) = 272
음반의 분류 = 273
대중의 기호 = 274
음반구매자에게 메시지 전달하기 = 275
음악의 개척정신 = 276
인구통계학적 조사 = 277
13. 레코드 제작 = 279
제작자(Producers) = 279
독립제작자 = 281
제작조건 = 282
제작비와 로열티 = 283
제작의 3단계 = 284
제작예산 편성 = 284
예산관리 = 286
예술적인 결정 = 289
인간관계 = 289
스튜디오 선택 = 290
녹음과정 = 291
마스터 테이프 전달시 구비요건 = 292
14. 음반 홍보, 유통, 판매 = 295
마케팅 플랜 = 295
인력 = 296
마케팅 기본개념 설정 = 297
음반 프로모션 = 298
대상매체 = 298
홍보 = 302
광고 = 302
국제적인 프로모션 = 303
음반유통 = 304
메이저 레이블의 유통 = 305
독립유통 : 전국독립음반유통업자연합회 = 306
카세트 테이프와 CD의 머천다이징 = 309
랙조버 = 310
소매매장 = 311
소매 체인 스토어 = 312
반품 = 312
컷아웃, 리패키징(Cutouts, Repackaging) = 313
전국음반상인협회(National Association of Recording Merchandisers/NARM) = 314
홈 뮤직 비디오 = 315
소매업의 미래 = 315
15. 스튜디오와 엔지니어 = 317
세미프로 스튜디오 = 318
데모 스튜디오(Demo Studio) = 319
독립 스튜디오(Independent Studio) = 320
소규모 독립 스튜디오 = 321
레이블 소속 스튜디오 = 321
스튜디오의 음향조건 = 321
스튜디오 운영 = 323
급변하는 기술 = 325
예술과 과학의 조화 '믹싱' = 326
16. 주변음악 = 329
서비스 회사 = 330
프로덕션 뮤직 라이브러리(Production Music Library) = 334
제5부 방송, 영화, 음악
17. 라디오와 음악 = 339
개요 = 339
방송국의 유형 = 341
방송의 구분 = 344
청소년 시장 = 344
성인 시장 = 344
어덜트 컨템퍼러리 = 345
록 = 346
컨트리 뮤직 = 346
어반 컨템퍼러리 = 347
얼터너티브 = 348
고전음악 = 348
기타 = 349
라디오 네트워크 = 351
방송국 경영 = 353
운영 = 353
판매 = 353
기술 = 354
시장조사 = 354
인구통계 = 355
조사방법 = 355
자료분석 = 360
프로그램 편성 = 361
편성에 영향을 미치는 요소들 = 361
게이트키퍼(Gatekeepers) = 362
프로그램의 내용 = 364
신디케이션 = 367
위성방송 = 367
18. 텔레비젼과 음악 = 369
뮤직 비디오 = 369
방송국과 네트워크 = 371
방송국의 조직 = 372
케이블 텔레비젼 = 374
단편 비디오 제작 = 376
비디오 앨범과 TV뮤지컬 제작 = 379
TV음악 관련 작업 = 382
19. 광고음악 = 389
개요 = 389
광고음악의 스타일 = 390
광고음악 관련 직업 = 391
음악의 이용 = 392
예산 = 393
스테이션 로고 = 394
광고대행사의 역할 = 394
광고제작(Spot Production) = 396
카피쓰기 = 397
음악 붙이기 = 397
광고제작사 = 400
아티스트와 연주료 = 402
아티스트 계약 = 403
제작과정 = 405
20. 영화음악 = 411
라이브러리 음악의 사용 = 412
영화, TV 드라마 음악 작곡 = 413
영화음악 스타일의 변화 = 414
대중적인 영화음악 = 414
재즈 스타일 영화음악 = 416
사운드 트랙의 출현 = 417
최근의 경향 = 418
음악의 기법 = 420
음악의 적용방식 = 420
영화 스포팅(Sppotting) = 420
큐 시트 = 422
작곡과 구성 = 423
필름에 음악 입히기 = 424
마지막 믹스 = 425
고용조건 = 426
AFM계약 = 426
일괄계약 = 427
작곡가-지휘자 = 428
뮤직 슈퍼바이저 = 430
카피스트(Copyist) = 431
오케스트라 단원 = 431
편집 담당 = 434
사운드 믹서 = 434
영화텔레비전엔지니어협회(Society of Motion Picture and Television Engineers/SMPTE) = 435
제6부 음악 관련 직업
21. 음악과 직업 = 439
창작 관련 분야의 작업들 = 441
가요작곡가 = 442
작사가 = 445
쇼 음악 작곡가 = 446
어린이 음악 작곡가 = 448
순수음악작곡가 = 450
편곡자 - 오케스트레이터 = 452
음악편집자 = 454
음악 카피스트 = 455
제작 및 감독 분야의 직업들 = 457
음악감독 - 지휘자 = 457
연주분야의 직업들 = 461
가수 = 461
악기 연주자 = 465
음악 관련 주변분야의 직업들 = 473
비평 / 언론 = 473
음악 관련 각종 서비스 = 477
과학기술분야 = 479
예술경영(Art Management) = 481
22. 음악 관련 직업인의 자기 개발 = 483
목표 세우기 = 483
직업인으로서의 출발 = 488
구직 = 489
